汉斯·季默的配乐会不会有点过了？
观看本片时，还有一个不能忽视的存在——配乐。《敦刻尔克》的配乐出自诺兰的老搭档汉斯·季默。电影从一开始，汉斯·季默以秒表走时为基调的配乐即喷薄而出，瞬间把你带到战场，且一个高潮持续的时间就是全片，整整107分钟，到最后一刻戛然而止前，几乎全片都崩在高点。
这么做不怕配乐太满吗？诺兰透露，这部电影重在模拟战士的主观体验，他想要从第一秒把观众代入到那个情境中去。至于这种从头到尾高潮的做法，诺兰透露和乔治·米勒的《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》有点像，“我很喜欢那个电影，看了两分钟以后，我知道在那部电影没有什么规则可言，就是简单刺激。”至于《敦刻尔克》，诺兰表示：“一般来说，一部电影就是为了结尾的那十几分钟高潮戏份，前面各种铺垫，这次我想要去掉一切前奏，直接进入高潮。像滚雪球一样滚下去，直到最后。而音乐肯定是非常重要的一环。”
汉斯·季默的配乐恰好成了情绪最大的助推器，在电影一开始，你就能听到这种急促的如呼吸声的背景音，随着影片三条线索交织，每一分每一秒都渗透着紧张，如同黑夜中疾行的人们，只能往前跑，因为黑暗正一刻不停地后面狂追，一不小心就会被它吞噬。
为什么一定要用胶片？
在科技越来越发达的今天，诺兰的一些方法似乎比较老旧。他用胶片，《敦刻尔克》就是用胶片IMAX拍的。为什么要用胶片？“如果你想要拍真实的世界，而不是风格化的，不管是从颜色还是清晰度来说，胶片是目前最好的能反映眼睛看到的世界。” 诺兰说，胶片中的世界才更像他眼中的世界。
之前关于胶片和流媒体的问题，诺兰受到了不少攻击。有人认为他太过传统，数字是大势所趋，毕竟不是每个导演都能够像他一样有能力使用昂贵的胶片拍摄。在对于流媒体开放窗口和影院的争端中，诺兰也似乎总会被塑造成力挺影院的“守旧派”。
这种说法有些断章取义了。诺兰的确说过他认为电影最佳的观看方式是在影院，也认为流媒体的窗口期要更长一点，但是，这并不能说明他否定技术发展的潮流。至于胶片，他更坦白说，世界上能够用胶片的导演很少很少，他和包括昆汀在内的导演能用是一种奢侈，他只是想保护一种拍电影的可能，而非拿胶片来反抗数字。
IMAX到底好看在哪里？
