不同于温暖光明的愫芳，曾家少奶奶曾思懿冷漠吝啬，伪善刻薄，是一个几乎永远被定义成“反派”的角色。吴蓓此次反其道而行之，对曾思懿给予了同为女性的理解和同情。曾思懿不只是封建礼教的代言人，更是彻底的受害者，她的悲剧，正是一个腐朽时代的缩影。在一段如同自我剖白的独舞中，曾思懿背靠一张太师椅，她正襟危坐，庄严古板，不容置疑，但这把太师椅同时也是一张牢不可破的枷锁，消耗着这个可悲女性的青春与生命，令她无法逃脱，只能溺毙在漫无边际的绝望中。曾思懿的自命清高，从始至终都带着一种强弩之末般的脆弱，正如她的扮演者刘芳所说：“曾思懿的恶毒是由封建礼教和家族固有陈旧观念造成的。其实她对曾文清的爱是深沉的，但是曾文清不爱她也是无奈的。包办婚姻这种行为使得她落入无限的苦难循环，她得不到曾文清的爱，甚至得不到所有的东西，可她又什么都想要。”
纵观全剧，舞剧《北京人》宛如一篇纯粹的散文诗。导演吴蓓想要追寻的“细腻、悠远”的情调，除了体现在哀婉感伤的情节线索中，更融入到了整台舞剧的点点滴滴。《北京人》的四幕分别有着一个诗意简约的名字：“枯井”、“深宅”、“古钟”、“瘾笼”，都极富象征意味。“枯井”一开篇，观众就能够清楚地望到舞台上一圈四合院的院墙。这段围绕起来的院墙既是曾家的深宅大院，更是一口了无生气的枯井，将家中的每一个人都囿困于此。一身深绿色旗袍的曾思懿仿佛井中的一点青苔，晦暗阴森，牢牢地附着在曾家这方又小又深不见底的天地中。“瘾笼”则将老北京人深爱的鸟笼搬上了舞台，做成了一副巨大且华贵的“牢门”，门内是暮气沉沉的曾家，门外是晴朗无垠的天空，而这无疑让愫芳最终勇敢离去的举动更具鲜明的“走出樊笼”的觉醒意味。导演吴蓓在接受采访时曾说，“好的作品必须从艺术审美和艺术内涵上打动观众”，《北京人》正是这样一部弥漫着诗意的女性觉醒篇章。王一腾摄
