什么是传统中国绘画？答案似乎不言自明，但巫鸿在《重屏：中国绘画中的媒材与再现》中指出，就目前的学术研究而言，要么是对风格和图像做“内部”分析，要么是对社会、政治与宗教语境做“外部”研究，这两种方式都将一幅画简化为图画再现，而忽略了所有与绘画的物质性相关联的概念和实践。巫鸿认为，不能把一幅画仅看作是画出来的图像，而应视为图像的载体，正是这两个方面的融合和张力，才使得一件人工制品成为一幅“画”。该书就是围绕屏风展开的，探讨屏风的多重含义：一件实物；一种绘画媒材；一个绘画图像。由于角色多样、身份模糊，屏风为画家们的艺术修辞手法提供了多重的选择，对于那些希望提供崭新视角、打破惯常路线，期望在研究历史中探寻一条复杂路径而非简易答案的美术史家来说，屏风也是一个挑战。
近日，亦有青岛出版社推出作家冯骥才的新著《意大利读画记》。画家看画，看画上边的东西；作家“读”画，则“读”出了画后面的哪些东西？
冯骥才在前言中写道：“我想知道画后边的画家和艺术史，雕塑里边藏着的思想，古城中依然活着的生命和灵魂，更想知道‘复兴’真正的目的是什么？它史无前例地到达了怎样的高度？给后世留下了什么？它靠哪些非凡的大师实现这个复兴？复兴仅仅是重现昔日的辉煌吗？”
这些是冯骥才在去年展开的两次意大利之旅中想要找寻的答案，读他的“读画”，看看他找到了什么样的答案。
