近几年来林超贤凭借《逆战》、《魔警》和《湄公河行动》等等几部大卡司电影，
俨然已经奠定了他”华语警匪片第一大导“的地位。
其实在早年间，林超贤多以拍摄青春喜剧为主，
但他独立执导的第四部作品《江湖告急》却风格急转直下，
突然投入了黑帮片的怀抱。
而这部影片，也让林超贤真正在影坛一举成名。
它不仅有着丰富跌宕的剧情，强烈的戏剧冲突，还有风格独到的黑色幽默，
可堪称”香港黑帮片罕见佳作“。
这部电影虽是对传统江湖片的颠覆的嘲弄，
但评分已接近被人称为”神作“的《古惑仔》、杜sir的《黑社会》。
那《江湖告急》究竟讲了怎样的一个故事？
电影中的主角仍然是让人“闻风丧胆”的江湖大哥——纵横道上数十年的黑帮大佬任因久（梁家辉），
他因行事夸张，不择手段，以致在江湖树敌无数。
而任因久潜在警方中做卧底的手下叶伟信（陈奕迅）在不经意间收到消息，
有人要置他于死地，不想却被任因久当作无聊传闻一笑置之。
与此同时电影也为观众留下了悬念，暗杀传闻是否属实？
而真正的幕后黑手又究竟是谁？
看似一件很普普通通的”买凶案“，却在林超贤等人的处理下变得趣味盎然。
这全因导演用戏谑、讽刺，甚至是无厘头的手法，还原了江湖人物的真实生活细节。
片中有这样一句提纲挈领的台词：“江湖这个字用英文怎么写？”
而片中的”江湖“亦和它的英文名字一样，活脱脱是另外一番模样。
导演总会将看似剑拔弩张的形势突然演变成另一种调调，
那个看似鱼龙混杂、血雨腥风的江湖，
竟因为人们各种不同的另类追求而展现出了风情万种的面貌。
它也意在告诉观众：那些威风凛凛的江湖人士，不过只是普通的人罢了。
比如说任因久虽然名震江湖，
但在遭遇袭击时竟然狼狈逃走，无半点“英雄本色”和大将风度。
也会因竞争对手突发心脏病、下错江湖追杀令等事弄得尴尬不已。
又譬如落魄的任因久流落到英国，在那里认识了古惑女，也就是后来的妻子苏花（吴君如）。
不过苏花全然没有了“洪兴十三妹”般的潇洒干练，
全身上下透露着小肚鸡肠，尖牙利嘴的市侩气息。
喜欢看《古惑仔》漫画的师爷（陈辉虹），
以前是个律师，自称加入黑社会无非是为了赚钱养家而已。
最出人意料的是，任因久的保镖阿愉竟然是个同性恋，
他保护老大的原因是因为喜欢对方。
还有患上肺癌让家里失去了“顶梁柱”的基哥，
连一顿饭钱都付不起的阿虎等等，
都将传统江湖片人物黑得体无完肤。
本片的编剧之一是曾为吴宇森写出《纵横四海》和《辣手神探》的钱小蕙，
因此电影具有很强烈的理想主义，而陈庆嘉负责电影中的现实主义部分，
而两位金牌编剧的合作，
让本片的基调既显得真实，又无比的荒诞……
这种荒诞，也包括了本片对整个江湖环境的刻画——它是一个混乱无序，摇摇欲坠的庙堂，
表面上，黑道人物威风八面，每个手下尊重道义。
但实际任因久四周却暗潮涌动，每人皆怀有杀意，每个人都可能是凶手。
所谓“江湖告急”，
不过是人心“树欲静而风不止”般的躁动。
电影不光用黑色幽默的手法全然拆解了黑帮电影的传统桥段：
譬如那些严肃的谈判，追杀戏，每每会被无厘头笑料化为无形。
这恰恰也反映出进入21世纪香港黑帮电影风格的转变——
以荒诞手法描写江湖，进一步达到讽刺黑帮的目的。
但这种讽刺并不是“硬讽”，而是有更高明的用法：
譬如导演特意设计了黄秋生关公回魂的情节，
并以关公的“离开”，象征了江湖电影”英雄情结”的没落之势，
一个传统的江湖也许正逐渐被新事物所替代。
而整部电影最让人印象深刻的，
莫过于彭敬慈饰演的杀手为求上位而追杀任因久的一幕，
两边都有双方的女人(吴君如、谷祖琳)相互劝阻，一边是退，一边是进，
两者相互对照，道出了黑帮的虚幻。
本片的另外一条潜在主线，就是任因久情感的回归历程。
但这个带着传统黑帮片审美标准的人物，竟也被无法摆脱凡尘俗事的困扰，
当他遇刺之后，他也开始用另一种眼光重新审视人生，
就像电影里任因九从另一个小混混身上看到与苏花曾经的生活，
脸上流露的竟是许多的缅怀。
而影片结束后，那黑色的枪口又对准了任因久，
导演想要表达什么，我想大家都懂~
在任因久身上，观众能看到善与恶的对立存在，
他抱着侥幸的心理活在这个江湖，不经意地透露出了一种悲凉的意味。
《江湖告急》总体上来说是一部黑色幽默片，
导演不过是借着“黑帮电影”的外衣在拍这个世界，这个社会而已。
其实我们每个人都身处江湖的漩涡，每天必须应付各种危机。
本片的目的，就是要把人们“侠义江湖”的梦想打碎，
让观众们清醒过来，去面对社会现实，去面对痛苦，思考寻找治愈痛苦的方法。
就如钱小蕙所说：“这部电影并不是黑帮片，只是我们眼中的江湖世界，
而江湖不过是一个舞台，所有东西都是虚幻、假象，
所以海报上梁家辉得意地跳着舞，用这个画面道出了影片的中心”。
