相比好莱坞影片在中国“霸屏”态势，中国观众一年到头能在电影院看到的印度电影屈指可数。即便在印度电影被热烈讨论的2017年，中国70多部批片(进口买断片)里也仅有《摔跤吧!爸爸》一部来自印度。“我们现在引进的印度电影都是印度影史票房前几位的电影，它们在中国市场的爆发是有一定基础和参考性的。以后要是有更多小体量、更偏门的印度电影在中国受欢迎，那时才能谈到所谓的份额问题。”张进如此表示。

据介绍，中国对印度电影的引进并没有明确的数额和政策限制，单从数量上来看，印度电影近年在中国引进片市场中所占的份额也非常小。张进说，“在中国看得到的、已被验证成功的印度影片类型其实并不多。目前来看，还是以阿米尔·汗为主的这种以爱、情感、女性为主题的影片。所以我觉得现在说趋势还谈不上，还太早。我们也会尝试将更多其他类型的印度影片引进。”

谈起印度电影在华趋势，张进表示：“随着阿米尔·汗在中国的成功，印度电影在中国肯定会越来越流行。但这个趋势不会是只以印度电影为主，去年引进的泰国影片《天才枪手》和西班牙影片《看不见的客人》也有亮眼表现。”

开始注重内涵，减少歌舞

上世纪70年代末，以《大篷车》《流浪者》为代表的印度电影在国内引发观影狂潮。但此后二三十年，印度电影逐渐转入沉寂。2016年，中国引进2015年印度本土票房冠军《巴霍巴利王：开端》，但最后却以749万元人民币票房惨淡收场，续集引进也迟迟未有音讯。

“因为中国人(在70年代)能看到外国电影的机会比较少，印度电影让我们觉得新奇，又正好符合当时的一些思潮，所以就火起来了。后来，国人有了更多机会去接触好莱坞电影、日韩电影，而印度电影从技术到内容上来说都缺乏竞争力，所以就渐渐没落。现在逐步又得到关注，是因为印度电影各方面进步了，比如开始注重内涵，调节歌舞占比。”资深印度电影影评人绯色告诉《环球时报》记者。

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