央广网北京8月15日消息（记者 张瑜瑜）9月6日到24日，由青年导演佟欣雨导演的澳大利亚国宝级喜剧《燃烧的疯人院》将在北京西区剧场迎来新一轮（第六轮）演出，众多新生代“小鲜肉”和“萌妹子”将在此轮演出中热辣加盟，为剧中的“疯子们”注入更多不同色彩。《燃烧的疯人院》自2015年首演至今，在短短两年时间内已演出五轮83场，平均上座率超过九成，自今年10月起至12月该剧还将开启全国巡演。
《燃烧的疯人院》自上演以来便就受到广大戏剧爱好者的广泛关注，经过五轮演出后，它早已成为获好评无数的口碑好剧。今年，《燃烧的疯人院》还把小剧场升级改版成大剧场版本，在保利剧院连演一周，开票仅一个月，演出票房就已接近售罄。
亮点一：全新听觉享受
在第六轮演出中，最大的亮点莫过于新加入的声音设计。导演佟欣雨表示：“经过五轮的演出，很多观众已经熟悉了每个角色和表演状态，在这种情况下，只有不断去挖掘更多的新东西，才能让‘老粉’二刷三刷多刷，让新粉耳目一新。所以这次团队中加入了来自美国的声音设计师，使得剧中的时空得以延伸，并且将声音做成立体的、环绕的、有层次的，使得在剧场观看这出剧的观众能够眼耳并用、身临其境。”
亮点二：全新视觉享受
本次演出的阵容也几乎全部更迭，加入了许多年轻演员，导演也会根据每个演员不同的性格打造出属于这一轮新演员对角色独特的呈现。
演员的更新，也让服装设计师打开了新思路，积累前五轮下演绎的经验，再加上新演员的加入，设计师提出了许多新的想法，将每件服装都和人物性格紧密结合，从视觉上也给人耳目一新的感觉。
亮点三：外国题材引共鸣
被烧焦的剧场、弥漫着霉味的舞台、“恣意生长”的苔藓……在这片破败的场景中，随着灯光不断地暗下去，再亮起来，11个立体又疯狂的角色一次又一次地经历死亡与重生。剧场的观众们随着剧情而紧张、大笑、感动、哭泣，然后又如同剧中的角色一样，散向不同的角落。有观众看完后评价道：“国外戏剧本土化的演出不少见，但是能在不改动历史背景和人物名称的情况下依然得到共鸣，却实属难能可贵。”还有观众感慨“不疯魔不成活，看一遍根本不够宣泄。”
《燃烧的疯人院》的导演佟欣雨是当下最具发展潜力的青年导演之一，他出生于1989年，师从美国百老汇著名戏剧导演、北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监格雷夫斯（Joseph Graves）。2014年，佟欣雨创立凡木戏剧工作室，同年将爱尔兰黑色喜剧《玩命一家》引入中国。与诺拉类似，佟欣雨对精神病题材戏剧有着特殊的好奇心，他表示，工作室希望继续寻找相关题材，完成属于中国观众的“疯人三部曲”。
如今，《燃烧的疯人院》第六轮北京场演出已进入紧张有序的排练中，在接下来的9至12月，该剧还将开启30场的全国巡演。从澳洲到中国，导演更希望传递给观众的，不仅仅是爱情和忠贞的“肉身”，而是面对时代的侵袭时，永远清醒、永远“顽固”的巨大勇气。
《燃烧的疯人院》改编自澳洲知名编剧诺拉（Louis Nowra）的半自传体剧本《Cosi》，这部剧的背景设置在1971年的墨尔本，澳洲陷入反越战与政治变革的大潮，而在一座精神病院内，一群疯子却上演着追求爱与忠贞的戏码，全力“将文明引入澳洲”。
据了解，该剧在1992年在悉尼圣贝弗瓦剧院(Belvoir St Theatre)首次上演，随后获得新州州长文学奖（NSW Premier's Literary Prize）。此外，该剧本还在1996年改编成电影，获得当年全国票房第三名的佳绩，同期获得澳洲电影协会奖（Australian Film Institute Award）。在澳洲国内引起极大影响后，该剧分别被引入伦敦、纽约多地演出。2009年，该剧首次被引入亚洲，在香港中环艺穗会（Fringe Club）上演。
