亮点三：外国题材引共鸣
被烧焦的剧场、弥漫着霉味的舞台、“恣意生长”的苔藓……在这片破败的场景中，随着灯光不断地暗下去，再亮起来，11个立体又疯狂的角色一次又一次地经历死亡与重生。剧场的观众们随着剧情而紧张、大笑、感动、哭泣，然后又如同剧中的角色一样，散向不同的角落。有观众看完后评价道：“国外戏剧本土化的演出不少见，但是能在不改动历史背景和人物名称的情况下依然得到共鸣，却实属难能可贵。”还有观众感慨“不疯魔不成活，看一遍根本不够宣泄。”
《燃烧的疯人院》的导演佟欣雨是当下最具发展潜力的青年导演之一，他出生于1989年，师从美国百老汇著名戏剧导演、北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监格雷夫斯（Joseph Graves）。2014年，佟欣雨创立凡木戏剧工作室，同年将爱尔兰黑色喜剧《玩命一家》引入中国。与诺拉类似，佟欣雨对精神病题材戏剧有着特殊的好奇心，他表示，工作室希望继续寻找相关题材，完成属于中国观众的“疯人三部曲”。
如今，《燃烧的疯人院》第六轮北京场演出已进入紧张有序的排练中，在接下来的9至12月，该剧还将开启30场的全国巡演。从澳洲到中国，导演更希望传递给观众的，不仅仅是爱情和忠贞的“肉身”，而是面对时代的侵袭时，永远清醒、永远“顽固”的巨大勇气。
《燃烧的疯人院》改编自澳洲知名编剧诺拉（Louis Nowra）的半自传体剧本《Cosi》，这部剧的背景设置在1971年的墨尔本，澳洲陷入反越战与政治变革的大潮，而在一座精神病院内，一群疯子却上演着追求爱与忠贞的戏码，全力“将文明引入澳洲”。
据了解，该剧在1992年在悉尼圣贝弗瓦剧院(Belvoir St Theatre)首次上演，随后获得新州州长文学奖（NSW Premier's Literary Prize）。此外，该剧本还在1996年改编成电影，获得当年全国票房第三名的佳绩，同期获得澳洲电影协会奖（Australian Film Institute Award）。在澳洲国内引起极大影响后，该剧分别被引入伦敦、纽约多地演出。2009年，该剧首次被引入亚洲，在香港中环艺穗会（Fringe Club）上演。
