（中国国际广播电台、郑州人民广播电台和中华网专访王绣）
提到洛阳，人们自然会想到龙门石窟，会想到洛阳牡丹。每逢洛阳花会举办的日子，如织的游人涌入这座有着4000余年历史的古城，只为一睹国色牡丹的雍容之态。白居易赋诗描画牡丹盛开时节的景象，说“花开花落二十日，一城之人皆若狂”，这一狂就是几百年。与牡丹花开时节的短暂“若狂”相比，新牡丹画派创始人王绣对于牡丹的热爱，应该算得上是“痴狂”了。
王绣与洛阳牡丹的结缘多少有些偶然。王绣毕业于哈尔滨师范大学美术系，1968年参加工作来到洛阳，自己的根也就扎在了洛阳，一呆就是49年。回忆起大学期间对于牡丹的印象，她说：“在大学学习期间，我就有了很不错的绘画功底，但是却从未想过会与牡丹结下这么深的情缘。当时生活中各种牡丹元素的装饰品、日用品随处可见，牡丹画作也见过不少，我却没有见过真正的牡丹。那个时候，牡丹虽然被众人称颂，但却引不起自己的兴趣来，我喜欢的还是油画。”
（洛阳牡丹图片来自网络）
到了洛阳，见到牡丹，王绣才顿感刘禹锡在《赏牡丹》中所言非虚，真是“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。“我是在到洛阳的第二年才见到真正的牡丹花开的，看到它们那么大朵大朵地开着，那么雍容，那么华贵，一时之间都让我有些不知所措了，分不清它们到底是画工笔下的画作，还是真实的花朵。”
“我觉得凡是在艺术方面有所成就的艺术家，那一定是有着非常深厚的生活基础。就我个人来说，如果当初没有到洛阳来工作，没有见到牡丹，那么今天我也就不会取得这些成绩。”王绣这样看待自己之所以会在牡丹绘画上有所成就的原因。从1970年开始画牡丹，王绣凭借着自己在学校打下的绘画功底，再加上不断地进行写生创作，渐渐抓住了牡丹的神韵与风姿。1985年，在当地市领导和单位领导的鼓励与支持下，王绣将首次“个人牡丹画专题展”办在了自己工作的洛阳博物馆，当时恰逢第三届牡丹花会。作为洛阳当地艺术家首次在洛阳举办的牡丹专题画展，王绣的画展取得了空前的成功，60幅牡丹主题画作被收藏者抢购一空，其中多为日本人。
（王绣画作）
画展的成功让王绣一下子对继续进行牡丹创作有了信心，她也开始陆陆续续在洛阳当地和其他地方举办大小规模不等的画展，“当时我还兼任着洛阳市博物馆的副馆长，伴随着牡丹花展的成功，我们也将洛阳的文物展带到了广东、福建，韩国、日本、欧洲等地。”一个个在各地举办的展览让洛阳市博物馆抱得大名，洛阳市博物馆先后获得“全国十大地县级优秀博物馆”、“全国十大文物精品展”等荣誉称号。
更好地传播洛阳牡丹文化是王绣创作牡丹画作的不竭动力。在自己不断精进牡丹创作的同时，王绣还兼任了洛阳美协主席，把牡丹画作创作心得传授给众多学生。一开始在洛阳当地进行讲学，到了后来，王绣还把讲学活动办到了日本、韩国等地。“洛阳当地的农民牡丹画作也开始渐渐形成一定的规模，在领导的授意下，我开始组织一些专家对农民画家进行专业指导。牡丹画作对于这些农民来说就是一种增收的手段，当时有句话说得很形象‘一张画，一亩田’。”
