无为，不是什么都不做。
拿到《不成问题的问题》的剧本，范伟依照以前琢磨角色的习惯，把老舍的小说找出来做功课，对着看，他看出了一些端倪：
“这个故事是可以拍成黑色喜剧的，可以用很淋漓尽致的演法。”
范伟坦言这种演法轻车熟路，但——
这样我觉得不太对，偏离了老舍先生原著的意思，跟现代贴得太紧，我还是希望演得收一下，往后退几步。
范伟找到一个成语来表达自己的想法——静水流深，结果，跟导演不谋而合。
这边厢，范伟做二选一的表演路数；那边厢，导演梅峰已经想好了自己导演处女作的风格：
第一，摆脱娄烨御用编剧的标签，不再从社会问题出发，淡化极致的戏剧性。
第二，跟年轻摄影师朱津京找到了一套独特的视觉体系，黑白影像，借鉴纪录片声音和行为不对称的方式，不再一味依照传统来，该来情绪就来情绪，该给全景就给全景，而是保证每个画面中的人物都是被审视的对象。（小朱老师的说法）
简单说，范伟遇到的问题就像《潘金莲》的范冰冰——几乎没有近景或特写，主要是中景和远景拍摄，“很难发挥”。
开机的第一场戏，类似李安《色｜戒》，是几个太太小姐打麻将，顺便家长里短一番，把人物关系在牌桌子上说清楚。
但李安用的还是很好莱坞的拍法，正反打，谁说话就给谁特写，然后再给接话的那个人特写，微妙的情绪一目了然。
《色｜戒》
