周星驰是许氏兄弟之后华语片中最成功的喜剧天王，他的无厘头文化自成一派并影响至今。
周星驰的成功不仅仅在于他独特的喜剧表演方式，同时他也担任电影导演，将喜剧创作才华充分发挥出来。从咖喱啡、场记、儿童节目主持人再晋升主角的背后，周星驰饱尝人情冷暖，起起落落，也经历了娱乐圈对他的种种批判、质疑误解等等，所以强调草根奋斗的甘苦和人性的返璞归真成为了他作品中的重要标签。周星驰创作的很多角色都是孤独症患者，他们若不是愤世嫉俗的疯子，就是不被理解的天才或是落魄潦倒的高手，他们不成功，则成仁。
周星驰的导演作品其实在其履历中占有很大比重，它们不仅夯实了周星驰的天王地位，也代表了二十年来他的思想意识。借新片《西游·伏妖篇》上映在即，本文就将带领大家一同挖掘周星驰导演作品的魅力所在。
高手逆袭——1994《国产凌凌漆》（与李力持合导）
周星驰首部挂名导演电影是与李力持合作的《国产凌凌漆》。虽然本片对内地进行了讽刺，但实际还是一部创造力极强的无厘头喜剧。在这部电影中，周星驰扮演的是时运不济的边缘特工，他衣着品味不修边幅，行为怪诞夸张，实际上却身怀绝技。当观众误以为他不过是在投机取巧，但在关键时刻，化解危机、扭转局势全靠的是他自身的硬功夫。
早期很多影迷将许冠文和周星驰进行对比，但周星驰刻意与前者表现出某种不同。许冠文作品中的角色往往名不副实，人物的自诩自满与行动中的洋相百出形成讽刺效果。然而周星驰电影中的人物虽不入流，但却有着绝境逢生、处处化险为夷的本领。
嘲讽命运——1996《大内密探零零发》（与谷德昭合导）
《国产凌凌漆》以三千七百万的票房砍下当年香港电影票房榜季军。经历成功后，他又联合导演谷德昭立即开拍《大内密探》。本片依然沿用了《凌凌漆》出奇制胜，不断反转的元素。本片主角零零发身为保龙一族成员，虽然没有让人惊艳的绝世武功，但却酷爱科技创造。正因为如此，他一度被逐出皇宫。在保龙一族身手不灵时，是他的发明拯救了皇帝一命，也击破了无相王的阴谋，最终获得大众认同。
周星驰借零零发这个角色隐喻了自己当年在电影圈的状况，纵然他不断创新表演方式，但外界却评论周星驰的喜剧浮夸难登大雅之堂，影片开头周星驰对张达明扮演的皇帝说：“我不过是想弄点新花样出来”却被指责为胡搅蛮缠。而罗家英饰演的佛印也批评他不懂演戏，流于表面，为此后半部分周星驰特技设计了一个智骗对手后却错过“最佳男主角”的情节，对他始终在金像奖上陪跑的尴尬境况进行了自嘲和讽刺。
找回真诚——1996年《食神》（与李力持合导）
当年香港有“双周一成”的神话——即剧情片有周润发，动作片看成龙，喜剧片看周星驰。90年代初期接连几部卖座电影让周星驰赚的盆满钵满，于是在1996年，他自主成立了星辉影业有限公司，第一部创业作便是《食神》。从这部电影开始，周星驰开始尝试将个人情怀与商业元素充分结合起来。电影中的史提芬周是一个饮食界的传奇巨子，但已经功成名就的他待人傲慢，嚣张跋扈，最终被合伙人用计陷害，再被新晋食神唐牛拉下神坛，从巅峰重重摔落至人生的最低谷。
影片最为戏剧化的是后半部分，当食神和庙街古惑仔们一手创造的“撒尿牛丸”品牌本可卷土重来时，史提芬却意外掉入了少林寺当中。这是这样的阴差阳错，让史提芬周厨艺登封造极，但实则让他重获新生，击败对手的源泉是对人性和真情的感悟，从以技服人变成了以情服人。虽然本片是以香港名厨戴龙为原型而创作，但这更像是是周星驰对自己和观众的告诫——只有真诚坦然地为人处世，才能剖析自己、认清自己。
自我审视——1999年《喜剧之王》（与李力持合导）
如果《食神》是周星驰献给自己的座右铭，那么《喜剧之王》就是周星驰从影生涯的段落总结。
尽管时年的周星驰早被外界尊称“星爷”，但本片角色表现出的姿态还是带有些许谦卑。电影中的尹天仇正是周星驰的化身，故事也聚焦于尹天仇于片场跑龙套的辛酸历史，纵然他熟读《演员的自我修养》，也努力开发演技天赋，但还是屡次与主演失之交臂。谁料到没能成为电影主角的他竟意外成为一次卧底行动中的重要角色，他的表现不仅决定着行动的成败，也决定了自己和搭档的生死。
以“误打误撞获得成功”为主命题的《喜剧之王》是周星驰的一场逐梦之旅，极强的无厘头表现形式下传递出的是梦想、生活和爱情可贵的真理和对坚持自我的勉励。虽说人生如戏，但“人生没有彩排，要珍惜把握每一刻”才是这部电影所要传达的核心。
不屈奋战——2002年《少林足球》（自编自导）
2002年，蛰伏3年的周星驰以《少林足球》重新回到了观众的视野。在告别了老搭档李力持、王晶、谷德昭后，周星驰的电影风格有着不小的变化。首先，步雪履穿、衣着褴褛的落难高手开始成为周星驰电影中的主要角色，第二，大量CG特效的运用和超出传统拍摄手法的瑰丽画面也成为必备佐料。尤其是少林队与魔鬼队的足球大战场面可以用惊天地泣鬼神来形容。
电影中依然有周氏作品中屌丝逆袭的元素，但片中少林队为了证明自我价值，挽回尊严和荣誉的逆转显得更悲壮和残酷，因为人物的身份越低微，他要创造奇迹的代价越大，结果往往才能显得越震撼。片中以周星驰为主的少林队表现出的不屈奋战精神不仅具有强大的感召力，片中周星驰的精彩表现也终于为他加冕了人生第一尊香港电影金像奖影帝。
超越自己——2004年《功夫》（自编自导）
在转型为导演后，周星驰的电影题材不再固定，但每每会为影迷和观众带来惊喜。2004年的《功夫》是周星驰在《少林足球》的基础上做出全面升级的作品，在致敬偶像李小龙的同时，也是周星驰为日渐衰落的功夫片谱写的一曲挽歌。
这部影片依旧延续了周星驰招牌的无厘头喜剧风格，同时有了更多漫画化的暴力与打斗场面，既让人怀旧又带来了视觉上的新意。本片角色可视为《少林足球》的延续，但又有着略微不同。《少林足球》里的阿星本身就是功夫拔尖的达人，而《功夫》里的阿星虽然天赋异禀，但始终是个不得志的庸才。虽然这两个角色都穷困潦倒，但他们都等待一个时机展现自我，架海擎天。
《功夫》里阿星被火云邪神重击后并没死去，而是被激发潜能成为功夫高手。此情节设计充满了对人生变奏的玩味，尤其最终蝴蝶破蛹而出，展翅高飞与阿星的功夫境界的提升交相呼应，多了几分超越自己的禅意。
渴望奇迹——2009年《长江七号》（自编自导）
2008年的《长江七号》，已经迈入不惑之年的周星驰已有意退居幕后，专做导演。但因没有找到合适的角色人选，他仍然亲自参与了这部电影。最终周星驰仅以绿叶角色出现，着力突出新人徐娇。《长江七号》是迄今为止周星驰最温馨的一部作品，从表面上来看，它虽然表现的是人类对外太空接触和幻想的迷恋，但实际上是引导观众关注亲情，而影片中也有渺小的“自我追逐”到博爱的“挽回亲情”的概念的转化和置换。在深刻地展现出一个小人物家庭悲欢离合的同时，也保留了一份童真。在本片中，七仔是亲情的力量的一个比喻和幻化，它可以唤醒一个已逝的生命，并诱发出令人感动落泪的奇迹，这又何尝不是来自单亲家庭的周星驰通过电影对于父爱缺失遗憾的弥补呢？
黑暗童话——2013年《西游·降魔篇》（自编自导）
2013年的《西游·降魔篇》，周星驰已经完全隐匿幕后，他重拍了让他在内地打开知名度的经典之作《大话西游》。至此，周星驰可以不再受到至尊宝角色性格的任何禁锢，更能专心地重新塑造《西游》这个家喻户晓的故事。本片相比《功夫》和《少林足球》更加灰暗和暴力，周星驰也为观众展现出了一个前所未有的，恐怖骇人、妖兽横行的西游世界。在周星驰的眼中，《西游》并非是因爱你一万年的誓言便可轮回转世的浪漫世界，片中无论是人是妖，都时刻面临着信仰选择的挣扎。本片中“成魔和成佛仅在一念之间”放在现实生活中仍有折射意义，信仰何尝不是普通人心灵深处的那一条道德底线，是善还是恶恰恰都在刹那之间人们所做出的抉择。
找回纯真——2016《美人鱼》（自编自导）
2016年的《美人鱼》，周星驰的人物主体塑造再度发生了变化。主角不再是从前卑贱低劣的草根人物，而是腰缠万贯的纨绔子弟。其实周星驰在早前的《百变星君》便演出过类似的角色，但在周星驰作品中，钱和权从来都是过眼云烟，一切名利和欲望更是统统放诸脑后。《美人鱼》看似讲述的是人鱼制止人类过度开发造成环境污染，家园破坏这样的环保主题，但实则讲述的还是一个找回人性纯真一面的故事。当富豪爱上了美人鱼，这本身就是一个童话，是种被洗尽铅华的过程。很多人猜测这是周星驰借电影为昔日带有遗憾的感情史作祭奠，但无法否认的是，随着爱情、友情和亲情元素的加入，周星驰的电影多了一分感性的赤忱。
如果说早期的周星驰作品给人的印象完全来自那些夸张幽默的演技和情节，那么中期到后期的周星驰作品被人记住的则是那些如数家珍般的情怀与真诚。从90年代初不屑一顾、游戏人间的人物形象，到中期隐世高手的转变，再到后期他电影作品悲天悯人的思想，着重发掘内心感受并与观众互动是周星驰电影最大的变化，这也决定了影片中的星女郎形象也有所不同。
早期周星驰电影中都是惊为天人的美女，他们多半都是作为花瓶陪衬的，而中期周星驰则将女星刻意丑化，再到后期作品中清纯可人的星女郎的加入，她们的出现都是剧情所需了，很显然的是，周星驰想让观众关注这些角色的内在美。同时，周星驰作品中也常常流露出对于旧事物的迷恋，如《喜剧之王》的街头戏坊，《功夫》里的猪笼城寨、《美人鱼》对于香港武侠电视剧元素的致敬等等，借此抨击新生事物内涵和底蕴的缺失和不足——这似乎在说，没有这些，作品是没有灵魂的。
除此之外，周星驰电影中始终有一种正能量——是金子总会发光，天才迟早会任人唯贤，人到低谷必然会触底反弹。所以周星驰电影中不乏孤军奋战的落寞英雄。其实在现代社会中，奋斗过程本身就是享受孤独的过程，掌声从不会为失败者而鸣，因此忍受寂寞，努力成功也是周星驰电影的主要思想。我们或许没有周星驰电影里那样精彩的人生，但至少可以学习他所饰演的人物那种处于低谷时期不卑不亢，乐观面对未来的心态和精神。反之，即使有朝一日爬上巅峰，也要虚怀若谷，恭谦待人。随着周星驰年龄和心态的变化，他的作品有着从不羁浪子到立地成佛的转变，但永远不变的是他对小人物的关怀和怜悯，对人生境遇的思考和勉励。这使他作品中的人物内在越来越丰满，这也使我们对未来周星驰作品的期待，依然保留了一份新鲜度！
