从中国“八景”看中国园林的文化意识(2)

02“八景”与中国绘画

自然界的山水往往是绘画家笔下的构图对象，而山水画的创作又与园林构造有着密切的联系。这主要表现在山水画的创作者既是画家，也是园林的设计者。他们以画家的身份参与到园林的设计、布局、规划等诸多方面。

中国绘画的表现手法在很大程度上影响了中国园林的发展进程，尤其是绘画中“天人合一”的特点。但同时园林景观也会为画家创作提供素材与灵感，两者之间存在着一种相互影响、相互促进的关系。

第一，“八景”与中国绘画渊源。

中国画的绘画方法和表现手法以及对于整体绘画过程中的布局，都被广泛地应用于中国园林的造园艺术当中，使得中国园林具有独特的欣赏价值。中国绘画手段在园林造园艺术中的运用，极大地满足了人们对于园林造园的需求。

中国以描写山河自然景色为题材的山水画，号称中国文化的“四绝”之一，而这也正是与“八景”关系中最为密切的中国画类型。中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的，而绘画理论著作也是十分浩瀚的。

山水画自魏晋南北朝时便形成了独立的画种，到了盛唐时期就已经确立了自己的基本理论，五代北宋时期山水画达到了鼎盛，可以说这个时期的山水画才是纯粹的山水画，八景之说就产生于这个时代。

山水画遵循的最基本原则在于“外师造化，内发心源”，倾向于自然美的追求。绘画家认为自然本身就是美的化身，要保持美的自然性，在于天然、纯朴和野趣，园林中的景观布置也恰巧体现了这一点。

文人画家对于造园的参与，情感的投入，这就使得中国园林从一开始便具备了浓厚的诗情画意的感情色彩，八景的形成也融入了文人理想。许多画家借助绘画抒写高尚情操，师法自然，八景作品因而也带有浓厚的时代烙印。

因为伴随着时代的发展，经济社会制度的变化，对园林的营造可以为画家们提供创作条件与人文环境。以明中期为例，此时期很多的山水画创作都离不开以园林为对象，这是由于社会环境相对开放，文人雅士相聚活动较多。

造园艺术作为传统文化中的重要部分，具有深厚的文化气息。在明清时期，许多画家参与或者直接设计园林，他们往往会将自己所要表达的情感寄托于园林，使得园林具备独特的人文内涵。

第二，“八景”元素与园林艺术

“园者，画之见诸行事也。”八景绘画艺术思想与中国园林艺术思想具有相通性。明清两代均以山水画意作为山水园林的评价标准，一些擅长绘画的文人墨客就承担起了园林建造师、设计师的角色。

比如说古典园林巨著《园治》的作者计成就很擅长山水画。山水是园与画的重要构成要素，二者总是同时存在的，两者的结合使得天地万物得以统一起来，在各自特定的空间中表现了丰富的情感。