上世纪60年代末,香港新一代的年轻人,所谓的“婴儿潮”一代已经开始慢慢长大,他们需要有自己的文化符号。张彻打造的这部带有叛逆愤懑情绪的电影,再加上武术指导设计出来的这种爆裂的动作,跟整个情绪不谋而合,所以影片一下子就火爆了。
冷峻、话不多
1970年,原邵氏公司功臣邹文怀离开邵氏,自立嘉禾。王羽在嘉禾尚未正式成立时,离开邵氏。王羽是邵氏的一张“王牌”,邵氏自然不放人,双方就合约问题闹了很大的纠纷。王羽没办法在香港拍戏,就去了台湾发展。
邵氏最终失去了这个最卖座的小生,需要找新人代替。姜大卫、狄龙开始出头。嘉禾那边,找王羽拍了一部《独臂刀大战盲侠》(1971),其实是把邵氏的“独臂刀”IP拿过来跟日本的“盲侠”IP嫁接,而邵氏这边一边跟王羽打官司,一边也拍了一部《新独臂刀》,宣誓自己的正版主权,主演正是邵氏新晋小生姜大卫。
风格冷峻的王羽。
如果非要让他们去比较的话,我觉得王羽更符合传统武侠片的那种形象,体格高大健硕,可以光着膀子,外表非常冷峻,话不多,他是这样一个风格。而姜大卫身材相对矮小一些,导演张彻为自己的爱徒藏拙,让他在片中穿一身白衣,不光膀子,走一种忧郁路线。与王羽形象最接近的其实是狄龙,但那个年代的狄龙更阳光一些,没有王羽冷峻。在张彻的爱徒中,陈观泰又憨厚一些,傅声又调皮一些,戚冠军又木讷一些,每个人都有各自特点。
开创华语拳脚片新类型
王羽有一部戏可能现代观众不太熟悉,叫《龙虎斗》(1970),是他首部自编自导自演作品。这部戏开创或者是重新塑造了华语拳脚功夫片的类型。
之前王羽拍《独臂刀》和《神刀》等武侠片,都是用兵器,到了《龙虎斗》由刀剑变成了拳脚。片子里中国的铁砂掌大战日本的空手道,非常暴力,承接了张彻电影中的那种暴力美学风格。后来,李小龙在《精武门》等片子中有所借鉴。周星驰小时候非常喜欢这部片子,他在拍《功夫》的时候就说,小时候看过王羽的《龙虎斗》。好莱坞导演昆汀也对这部电影十分推崇。
《龙虎斗》是王羽在邵氏的时候拍的,拍完之后电影还没上,他就跟邵氏闹僵了,所以电影上映的时候邵氏就没怎么宣传,但是票房大卖,卖到200万元,邵氏就赶紧让这片子下了,因为王羽已经不是邵氏的演员,卖太多钱,邵氏脸上挂不住。
两年之后,邵氏根据《龙虎斗》的创意,翻拍了一部电影叫《天下第一拳》,罗烈主演,发行到了海外,在美国拿到了票房周冠军。昆汀导演的《杀死比尔》开头的音乐,就是来自《天下第一拳》。
王羽首部自编自导自演作品《龙虎斗》剧照。
所以说,拳脚大战的这种设计,《龙虎斗》是开先河者,这部戏也奠定了王羽功夫巨星的地位。
在李小龙成名之前,《龙虎斗》卖到200万元票房,那是打破香港票房纪录的,而《独臂刀》才卖100万元。王羽后来离开邵氏跑到台湾,开始拍摄“独臂拳王”系列,就是将《独臂刀》和《龙虎斗》他最具代表性的两部片子融合在一起,用拳脚大战,就有了后来的《独臂拳王》(1971)、《独臂拳王大破血滴子》(1976)、《独臂拳王勇战楚门九子》(1976),“楚门九子”就是古龙武侠片中的九个著名角色,包括孟星魂、小李飞刀、陆小凤、萧十一郎、楚留香等全让独臂拳王给打败了,这也是昆汀特别喜欢的功夫片系列。
上世纪70年代,王羽还自导自演了像《战神滩》(1973)、《直捣黄龙》(1975)等武侠片,也非常不错。还有一部比较有代表性的作品叫《冷面虎》(1973),本来是导演罗维和李小龙合作,但是李小龙后来自导自演《猛龙过江》去了,所以罗维就说,得找一个跟李小龙一个量级的来演这个戏,就找了王羽,这像一部东方007式的电影,有很多在直升机上跳下来的现代惊险动作谍战元素,也是非常卖座。
后期主要做监制和客串
王羽的主要成就是在上世纪60年代和70年代,60年代主要是以武侠片为主,70年代拳脚片比较多。
从1964年开始成名,王羽红了20年,做了20年男主角已经很难得了。上世纪80年代之后,王羽不怎么拍戏,开始做老板制作电影,偶尔出演,比如监制了电影《火烧岛》(1991),在里面出演了一个大哥,在恩师张彻的《上海滩十三太保》(1984)中客串了一个角色“黑帽子”。
还有一部我自己比较喜欢的戏,是丁善玺导演的《千人斩》(1991),一部武侠片,又带有点灵异,王羽自己不太满意,票房也不太理想。这好像是我印象中最后看到的王羽主演的武侠电影,这部戏之后就不怎么演戏了。
王羽出演《武侠》,自有一股不怒自威的气势。
2011年,他还出演了陈可辛导演的《武侠》,2013年还主演了《失魂》,那是他在另一个阶段的东西了,我觉得对他来讲是玩票也好,或者怎么样,但是他的时代已经过去了。
新京报记者滕朝