没想到，“成龙电影”会有国内国外冰火两重天的情况发生。

新片上映5天，国内票房400来万。

观众吐槽：

“我们再也不欠大哥电影票了”。

而全球票房则已经过了8000万美元，破亿不成问题。

烂番茄新鲜度虽然不高。

可观众的爆米花指数，则达到了惊人的92%。

国内观众不识货？

今天就来聊聊，这部把成龙的名字放在第一位，却让国内观众一头雾水的新片——

功夫梦：融合之道

Karate Kid: Legends

01

严格来说，《功夫梦：融合之道》应该不能算作“成龙电影”。

该叫“《龙威小子》电影”。

《龙威小子》是1984年的一部美国电影，当年极受欢迎，在那个年代光是北美票房就接近1亿美元，以至于往后的几十年内推出了三部续集，六部剧集，以及一部翻拍电影（也就是成龙参演的《功夫梦》）。

它有着不变的励志片套路——

一个少年移居异地，遇到了一个女孩，结果被喜欢女孩的当地混混欺凌与打压，此时，一位来自东方异域的神秘高手出现，他教会了少年格斗的技巧，领悟出生活的真谛，最终绝地反击……

与其说这是功夫片，不如说，是青春片。

而这部《功夫梦：融合之道》之所以在北美引起不少观众的好评，也正是因为它严格遵循了“怀旧”两个字。

故事几乎是原版的翻版——讲述了小子李峰（王班饰）他跟着母亲（温明娜饰）前往纽约，在那儿认识了女孩米娅，两人约会时被她的前男友康纳找茬一顿暴打，于是立下决心要复仇。

而途径，就是五区联赛，一场街头空手道赛事。

选角也是大打情怀牌——

一方面找来了老一辈观众眼里真正的功夫巨星，成龙，出演李峰的师父。

另一方面，则找回了拉尔夫·马基奥，这个主演过前三部《龙威小子》的男演员，在新片里继承了影片中空手道大师宫城的衣钵。

属于北美观众的童年回忆了。

但在国内观众看来呢？

Sir只能说，太太太太太太太旧了。

被欺凌-师父特训-复仇，这样的故事，我们早已见过无数次了，别的不说，成龙自己的《蛇形刁手》，《醉拳》都是这个路数。

只是旧吗？

还有“水”。

因为怎么打，才是这类片子里的爽点，然而在《融合之道》里，这些内容合在一起，都不足剧情长度的一半。

特训开始时，已经差不多六十分钟。

缩减了这么多训练内容，前面的部分一定很重要吧？

一点都不。

因为前面五十分钟，他们全在漫无目的地谈恋爱。

李峰的心结是自己的大哥。

他在武术比赛中获胜后遭人报复身亡，而李峰目睹全程，从此有了阴影。

但九十分钟下来，他没有任何解决阴影的意愿。

这层阴影，只在他向女友父亲传授功夫，和决战前出现过两次。

没有人对此有什么安慰，自己也没寻求过解决。

亲情的缺失和爱情的误解，这些明明都是围绕着功夫出现的，但到了决战的时间点，他就那么自然地上了擂台，毫不迟疑。

坚定得仿佛来纽约就是为了泡妞和打一架。

不过有一说一，在这部电影里，成龙的表现并不算差——

因为不需要他表现。

他在电影差不多五十分钟的时候才有大量戏份，而且所负责的并不是“打”，而是“说”。

比如，被打倒了，没关系，念叨两句不要放弃就行。

比如李峰的母亲因为长子身死的阴影不愿意认可李峰。

成龙说，重点不是打架，而是不屈服。

怎么说呢？

给人的感觉就是，多年过去了，成龙终于从家具城战神，变成了话疗大师。

而且还是那种最浅显的，放之四海而皆准的那种。

所起的，大概也只有符号的作用吧。

02

当然，怀旧归怀旧，如果影片做得扎实我们也能收货，甚至还能重新发扬光大一个老的IP。

可《功夫梦·融合之道》真正的要害，在Sir看来，是：

只得其形，未得其实。

从它的片名中能看得出来，“融合”是故事的主题。

这种融合，当然不止功夫上的交融，也是看移民们如何融入美国社会。

李峰从北京搬来，米娅一家则是意大利裔移民，以开披萨店为生。

这里的角色继承了原版的糟粕——

刻板印象。

就说主角李峰。

他初到纽约，也没有背景。

表现出的困境，却只是点菜点错，上课不适应。

下课后跟康纳单挑，又被暴打一顿。

Sir不是说海外华裔没有这种经历。

只是这些都太过表面。

以至于连这种困境和霸凌，都是一种刻板印象。

而面对这些，母亲只说了一句：

新的城市，新的传统。

可这新的传统，指的是——

打着领带在唐人街放孔明灯......

更离谱的是，影片开头，母亲直接叫李峰：

小李。

有哪个母亲，会把自己的儿子称呼得像公司里的上下级。

也无怪有人评价说这部电影有种左宗棠鸡风味。

说白了，这部电影所迎合的观众并不是国人，也不是新生代的年轻观众。

而是骨子里本就有着刻板印象的美国中年人。

他们不需要有人告诉自己这个世界的潮流是怎么样的，也不需要有人告诉他们这个世界真正的样子是什么样的，他们只需要沉浸在自己的童年回忆里，看一场记忆中的打斗就行了。

这导致的结果就是，作为影片的片名，“融合之道”，处理得相当草率。

比如，功夫融合生活——

在旧版的电影中，表现东方格斗技神秘的手段是让空手道的训练融合进洗衣、擦地板等家务事中。

而新版的电影，则是用披萨练马步、狂蹬人力车、用地铁的安检杆来练习绝技。

不是说这种日常中存在武术的思考不对。

而是它把功夫从人物的身上剥离了出来，变成一种单独的技术，需要人为地在日常中去发现。

仿佛角色们费劲巴拉地向观众们说着：

看我们多融合，我们可是在纽约耍中国功夫，还让外国人都来围观了。

比如，武术融合空手道——

影片一边说着武术的内核是包容的，是互相促进的，还在一开始就抬出了“一树两枝”的说法。

另一边，又是什么都出自中国功夫。

宫城流空手道是韩氏家族传授功夫后诞生的。

美式拳击加上了中国的寸劲就所向披靡。

这种万物归宗的套路，在当下，反而显得有点“低级红”的意思。

说到底，这种刻意的融合，只是一种素材拼贴。

中美日意四国素材，想到什么就随机组合一下，然后尽可能地往中国功夫上靠拢。

而对于“功夫”的内核，一点新东西都没能说出来。

只剩下早在数十年前的老话——

要从顽石变成流水。

就像是语文考试写作文，写不出来了，就拼命找名人名言来蹭分。

想象力上极为匮乏。

03

回到文章的开头，Sir提到的国内外呈现出来的反差，其实也有不少人为成龙的这部电影打抱不平——

美国资方选择中国人做主演，美国观众走进电影院，结果只有大陆市场不买账，真是可悲。

Sir当然知道成龙在国际上的影响力。

他们没有经历十余年成龙作品的下滑，他仍然是那个提到功夫，就绕不过去的好莱坞传奇。

所以，《尖峰时刻》才会续订到第四部。

作为一个文化符号，成龙依然值得尊敬。

但问题是，并不是我们尊敬一个人，就需要无限度的支持，因为电影始终只是电影，我们应该根据一部电影的质量来判断是否走进电影院，而非让它附加许多电影之外的东西。

更何况，并不是被人看到，就能拥有尊严和自信，并获得更高成就感的。

这句话应该反过来——

自尊和自信，从来不是靠别人给你，你才拥有的。

就像成龙第一次进军好莱坞，拍的几部作品。

《杀手壕》一通瞎打，《炮弹飞车》古怪又混乱，《威龙猛探》干脆让成龙回港后自己重剪了一个版本。

他的确被人看到了。

只不过，被看到的是糟糕的那个成龙。

那么成龙是怎么在好莱坞成名的？

先是在香港认真打磨作品，从早期的民国谐趣功夫片里不学无术的傻小子，变成了仗义执言，耿直勇敢的陈家驹。

从跳巴士，到跳钟楼。

然后是商场，热气球，直升机......

先在香港打出了名声，而后这样的传奇才传到了好莱坞。

直到许多年后。

《红番区》纵身一跃，跳进北美市场，一锤定音。

之后的《尖峰时刻》和《上海正午》，自然水到渠成。

他成就了自己的神话。

让“只有Jackie才做得到”，成了全球影迷的共识。

而《融合之道》呢？

抱歉，Sir并不认为不支持这样的一部“成龙电影”是一种可悲。

事实上，如果一个过时的IP，一个老套的故事结构，一个刻板印象的拍法还能在内地大卖，才是真正的可悲。

我们也知道，成龙的身体状况，再也不可能重现往日辉煌了。

我们并不是要他“拼”。

但哪怕是作为一个文化符号，一个精神象征。

咱也得挑挑剧本啊。

最后拜托——

求那些只知道消费成龙形象的电影，放过成龙，也放过我们吧。