刘诗诗主演的古装奇幻剧《淮水竹亭》于4月28日在爱奇艺上线，尽管热度不低，但观众口碑褒贬不一。该剧改编自动漫《狐妖小红娘》的“竹业篇”，观众对剧情魔改、特效廉价以及刘诗诗的表现提出批评。不少观众认为她的实际年龄相比剧中角色过大，表演“面瘫”、肢体僵硬、眼神空洞等问题突出。

作为经典国漫《狐妖小红娘》的真人剧改编，“竹业篇”曾被认为是最容易影视还原的一部。剧集官宣时，刘诗诗的扮相也被粉丝认为还原贴切，然而播出后却骂声一片。这并不是《狐妖小红娘》的第一部真人漫改剧。去年杨幂、龚俊主演的《狐妖小红娘·月红篇》同样被批评为烂剧，豆瓣评分仅5.0，从人设、滤镜、特效到故事逻辑等无一幸免。其中一大部分争议在于对原作剧情的“魔改”，加之演员的演技、感情线的推进、剧情的寡淡等问题，不少人将这部剧称为“中年古偶剧”。

相比于动画原作的高分评价，《狐妖小红娘》系列的真人影视化改编似乎并未交出满意的答卷。《淮水竹亭》阵容强大，包括刘诗诗、张云龙、吴宣仪、侯明昊、丁禹兮等人气演员，在服化道及审美风格上呈现了“东方美学”。然而，刘诗诗被吐槽为“盲人演技”，在不同的人物境遇下，表演方式单一、眼神空洞死板，只有脖子僵硬地挺直着。而一些使用绿幕拍摄的剧情也让不少观众觉得虚假。

近年来，“中年古偶”频频引发争议，无论是《狐妖小红娘·月红篇》主演杨幂，还是《淮水竹亭》主演刘诗诗，出演时年龄都超过35岁，在以浪漫爱情为主线的古装偶像剧题材中，演员与角色之间的“年龄感”差距让观众觉得存在违和感。为了弥补这种“年龄感”，许多古装剧过度依赖磨皮、滤镜，乍看上去人物脸上朦朦胧胧，好似上了一层柔光。美则美矣，却缺少了最重要的真实感。

从二次元动漫到三次元真人，影视改编并非照本宣科地还原台词、场景、剧情即可。两种不同的艺术形态应有适合其自身的表达形式。动画中稍显“中二”的设定，到了真人版理应有更落地的呈现方式；而真人演员也应赋予动漫角色更丰富的内涵。目前主要角色的演绎显然并不能让观众满意。

当IP的潮水退去，空有豪华阵容卡司和高分IP原作，并不足以保障影视化的成功。目前，《狐妖小红娘》真人改编还有《王权篇》尚未播出，希望不要浪费这样一个好的IP。

三年前，《狐妖小红娘·月红篇》杀青时，曾以XR虚拟制作拍摄场景为卖点，但从最终呈现效果看，新科技的运用并没有为剧情增色，反而因为缺乏实景拍摄加重了古偶剧的悬浮感。无所不在的电脑画面让观众感到审美疲劳，斥为“光污染”。

类似问题也出现在《淮水竹亭》中。有人详细对比了剧版与动画版中东方淮竹、王权弘业“竹亭赴约”名场面，尽管台词一致，但人物表演、场景呈现都不如动漫。真人版里，前景船中的人与背景里模糊虚化的山水恍如不是一个图层，网友都看得出是绿幕“抠像”，遑论对两人情感的代入。不少人觉得这段剧情拍得甚至不如十多年前黄圣依拍摄的一段酒类广告，“画面中真实的竹林、山水才是我想象中的淮水竹亭。”归根到底，从动画到真人，观众要看的不仅是演员的表演，也有绿水青山的实景呈现。

在这段表演中，刘诗诗被网友批评脖子过分“端着”“没有活人感”，一定程度上与绿幕拍摄有关。没有真实场景感受，演员脚不踩地，完全靠想象来表演，只能调动以往经验，更加容易暴露演技上的短板。

高昂的制作成本使得整个行业难以承受。在100部电视剧中，只有约30%-40%不亏损，而盈利的项目仅占30%左右，超过50%的项目处于亏损状态。使用新技术节省时间和成本是行业诉求，但从呈现效果来看，成本未必省在了合理的地方。

作为“85花”代表之一，刘诗诗此前因《仙剑奇侠传三》《步步惊心》等作品为观众熟知和喜爱，贡献了众多灵动鲜活的表演。很多人觉得她近年来演技停滞不前，《淮水竹亭》中的表演状态被吐槽像“打工人上班久了开始摸鱼的感觉”，没有感情，只是机械地完成台词和动作。出现这样的问题，也许在于她常年在流水线式的古偶剧里打转，在类似的角色里复制粘贴，自然难以在演技上有突破。这样的行活，非但观众看着无聊，演员演着也无聊。或许女演员的花期短，而偶像剧永远只需要年轻的少男少女和工业化糖精，“85花”是时候该转型了，偶像剧或许也是时候转型了。