2021年，话剧舞台在“原创力量”方面展现出了行业因疫情暂停后，逐渐复苏下的信心与活力。一方面，今年迎来中国共产党成立100周年这一伟大历史时刻，在舞台上，也涌现了以《香山之夜》《直播开国大典》等作品为代表的主旋律题材佳作。当疫情多次反复，整个行业面临困境之时，小剧场作品为今年的戏剧舞台增色不少，以《杂拌、折罗或沙拉》《双枰记》等女性青年编导为代表的作品展现了令人眼前一亮的才华。中生代导演代表之一李建军，更是在两个戏剧节中创作了《变形记》《世界旦夕之间》两部备受关注的作品；而在经典重构方面，濮存昕、唐烨导演的《雷雨》与胡宗琪导演的《尘埃落定》，分别交出了巧妙的答卷。

所选为2021年首次在京津冀地区上演的戏剧。

排序不分先后，按演出时间排列。

★北京人民艺术剧院《香山之夜》

演出时间：2021年3月25日至4月1日

编剧：李宝群

导演：任鸣

主演：王斑方旭

李春光摄

《香山之夜》充分利用了舞台艺术的假定性，让毛泽东与蒋介石隔空对话。尽管在客观史实中，香山双清别墅与溪口蒋宅距离遥远，毛泽东与蒋介石并未谋面，但是作为两大政治人物——共产党与国民党政权的代表，在政治势力巅峰对决的关口，他们一定会想到对方，他们起伏的心潮里，一定会有历史的风雷激荡。他们的精神对话、灵魂抗辩符合艺术的逻辑和心灵的真实。此剧将夜晚作为舞台的意象空间，别具深意，领袖们的故事有很多，但是宏大的历史叙述，并不一定适合舞台演出，抓住香山这个不眠之夜，抓住最有戏剧性的人物的灵魂碰撞，让此剧在构思上具有了艺术的独创性，为红色历史题材的戏剧创作提供了成功保证。

——宋宝珍

★九维文化《尘埃落定》

大麦评分：8.3分

演出时间：2021年3月26-28日

演出地点：天桥艺术中心

原著：阿来

编剧：曹路生

导演：胡宗琪

演出：四川人民艺术剧院

王徐峰摄

从编、导、演、舞美、音效等几个方面综合来看，剧本改编是最成功的。曹路生浓缩了原作的叙事外壳，即史诗般地描述了藏族土司制度的最后崩溃原因与过程，将小说中“傻子”这个独特人物的视角，成功地转换为戏剧语言与舞台形式，并且表现了原著中所浸透的一种藏文化的内在精神。一切终将“尘埃落定”，不要去做所谓的“聪明人”。傻子是人神之间的视角，是个半傻不傻的人，有一个发展的过程。他也有过向世俗靠拢的时候，一度想接班当土司，但最终保持了神性，通过当上末代土司的时候从容赴死，表达藏文化的核心精神。

——丁罗男

@黄阿旋是007：我恨我自己，为什么买了280最便宜的票档。我大概坐在全剧场离舞台最远最偏的位置，被糟糕的视角推出故事外，又被强大的舞台感染力避无可避地卷进去。

★克里斯蒂安·陆帕《狂人日记》

大麦评分：7.3分

演出时间：2021年6月10-12日

演出地点：阿那亚戏剧节A剧场

原著：鲁迅编剧/导演：克里斯蒂安·陆帕

主演：闫楠、陶海、王学兵、梅婷、乐曦、李龙吟等

驱动传媒供图

鲁迅是中国太重要的一个人物，我们所有人都知道这个名字，但是没有人敢说自己读懂鲁迅。我们或多或少读过，但是读得太少，特别是在今天，鲁迅的作品已经从学校的课本里拿下了，不需要了。但是有独立品格、自由精神的人总是想去接近鲁迅，去完成自己对这个世界的思考。这就是为什么有这么多的人来看这部“迟到太久”的关于鲁迅的戏剧作品。我在陆帕先生这儿学到了很多东西。我希望《狂人日记》作为一个文化现象，可以让更多的观众走进剧场，让大家因为这个戏再去接近鲁迅。鲁迅先生是永远的，一百年一千年以后，他仍然是我们至高无上的思想者，他的思想品质应该是中国文化中不可遗忘的。

——濮存昕

★黄盈工作室《开饭！》

大麦评分：8.1分

演出时间：2021年8月5-8日

演出地点：首都剧场

编剧：黄盈张婷导演：黄盈

主演：邵泽辉、马景怡、松天硕、潘艺林等

朱朝晖摄

由黄盈、张婷编剧，黄盈导演，邵泽辉主演的七幕原创话剧《开饭！》通过横跨七十年的七顿饭，浓缩了北京一个普通人家七十年的生活，以此展现了当代中国日新月异的发展变化。剧本选定的七个时间节点（1959年、1968年、1975年、1988年、1995年、2008年、2021年）无疑具有充分的代表性，故能以小见大，见微知著，不仅展示了不同时期北京人特有的生活状态，而且揭示了他们的时代精神风貌。就戏剧表现形式方面而言，《开饭！》成功地借鉴了由著名剧作家老舍开启的人像展览式戏剧结构，并在场景的转换、舞美的映衬等方面融入了新的元素，使之更富于当代艺术精神，体现了制作者对历史的思考和艺术的追求。

——邹红

@急光光：我很少在剧场里直接感受到这种时代的变化，新奇而令人触动。它使我个人很感动，这种感动跟我生活的地方、家庭本身和父母出生年代息息相关，细谈起来可能要几个日夜。我以为它会跟现下很多京味剧一样刻板而且生硬，没想到我会真诚地向别人推荐它，仔细想来，它的京味也不是普遍意义上那种刻板京味，而是在时代基础上的地方变迁，很多时代相关的桥段带给我很大冲击，对以前生活有共鸣和体会的观众，推荐来感受一下这部剧。

★当然有戏《杂拌、折罗或沙拉》

演出时间：2021年9月17-26日

演出地点：鼓楼西剧场

编剧：张慧导演：张慧

主演：陈雅狄、张懿曼、蒋奇明

这是一部疫情期间创作的作品，是青年戏剧人对现实的反思。该剧由三个剧情互不相连的片段组成，分别指向过去，现在与未来。该剧的亮点是第二个片段故事——《阿齐》。这是一个根据新闻事件改编的戏剧故事。剧中的主人公阿齐是一个偷电瓶车的偷车贼，他以一种奇异逆反的方式对抗现代社会对人的异化：“打工是不可能的。”阿齐唯一一次的打工经历，是在发小朋友家开的工厂中给动物剥皮，这是一份残酷的工作，是对心灵的戕害。阿齐以一种后现代的方式拒绝城市对人的压抑，拒绝被困于“铁笼”之中。阿齐的扮演者蒋奇明表现出非凡的喜剧魅力，他的出色表演，提升了全剧的美学表达，使得对于“被困”主题的挖掘和反思跳脱出理性的规划范畴，闪烁着灵感与才华的光芒。

——彭涛

@小馒菌：这部戏真的小而美，原本担心先锋戏剧难懂，结果意外的好看！这种好看，是即便没有理解为什么把三个故事放在同一部戏里，也能让观众从这部戏里获得一些东西，带走一些情感，或是悲伤，或是喜悦，或是同情，或是思考。蒋奇明在这部戏里的演技真的神，尤其是故事二：阿齐，他的表演诠释了他对生活中形形色色的人的细腻观察。

★九人《双枰记》

大麦评分：8.9分

演出时间：2021年9月17-20日

演出地点：大麦·超剧场

编剧：朱虹璇叶紫铃导演：朱虹璇

主演：张巍、杨楠、包凯华、叶蓁、相安琪

话剧九人供图

“话剧九人”民国知识分子系列作品，都是基于历史参考的艺术再创作。《双枰记》中，程无右的角色刻画，便是基于《新青年》创办者陈独秀的“危害民国案”经历而来。陈独秀曾先后五次入狱，次次都牵动着各方好友的心，不少爱国人士纷纷奔走相救。程无右便是对应了这入狱的经历，卢泊安、郎世飘是前来救助程无右的故友。程先是不接受救助，而后展开博弈。在三人的辩论之中逐步加重情感的笔墨。思辨风格的舞台作品其特点之一便是台词密度高、有弹性且信息量大。三人的对话是使得剧目酣畅淋漓的一大着力点。值得体会的是，这部剧中的情感包含着非常丰富的层次，剧中，在共产党和国民党对峙的时局环境下，知识分子、爱国人士之间因找到价值观相契的伙伴而惺惺相惜。

——贝七

★北京人民艺术剧院《雷雨》

大麦评分：8.4分

演出时间：2021年9月24日-10月13日

演出地点：北京国际戏剧中心曹禺剧场

编剧：曹禺导演：濮存昕、唐烨

主演：濮存昕、龚丽君、白荟、李洪涛、王俊淇等

北京人艺供图

濮存昕，唐烨执导的新版《雷雨》，是对该剧主题新的解读和阐释，也可以说，是对曹禺创作初衷的追问和探求。最突出的一点在于濮存昕对于周朴园的认识和理解，绝不同于《雷雨》演出史上任何一位演员对周朴园的诠释。他颠覆了长久以来人们总是通过繁漪的主观感受来定义周朴园的习惯，他饰演的周朴园不再是那个被偏执，臆念扭曲了的形象，而是一个受过西式教育，在事业上很成功的绅士形象，是社会的中坚，精英，但他在家庭伦理上又是中国传统社会普遍认同的，他自信自己的家庭是“最圆满，最有秩序的家庭”，他希望妻贤子孝，这在当年不是什么十恶不赦的罪过，与封建夫权，父权扯不上关系。在曹禺笔下，无论繁漪，周朴园，鲁侍萍，大少爷，二少爷，四凤，在这场悲剧中，都是值得同情的，至于谁制造了这场悲剧，作者只能把它归结为无常的命运。如果说新版《雷雨》是有新意的，应该就在这里。

——解玺璋

@菊花茶：在不断加快步伐涌入市场的众多原创话剧中，北京人艺新版《雷雨》却以另辟蹊径的姿态对经典进行了重塑，给人耳目一新之感。主创们对剧本深入挖掘之后，删减、增加并修改了一些台词，特别是结尾的处理从高潮之处戛然而止，变成了六人撑起三把伞并肩踏浪而去的浪漫唯美大结局，让人从错愕神伤到五味杂陈，更加符合《雷雨》具有的包罗万象的多义性的特点。经典在舞台上重生，观众在剧场里伴着经典品评人生，每一次看都有新的发现，新的体验，这就是经典在当下的意义。

★国家大剧院X中国国家话剧院《直播开国大典》

大麦评分：7.9分

演出时间：2021年10月1-7日

演出地点：国家大剧院戏剧场

编剧：田沁鑫、刘金妮、姜文良导演：田沁鑫

主演：张桐、吴樾、陶虹、吴彼、刘威、苏青、韩青等

田雨峰摄

国家大剧院与国家话剧院联合创排的话剧《直播开国大典》，以国家电台初创与完成重大直播任务为规定情境，事业与个人命运、信仰与感情抉择为核心矛盾，向一代先驱致敬。舞台的现代符号糅入怀旧元素，打造出视觉和思绪的双重张力。克己自律、负重前行的无我境界，对新国家和未来幸福的憧憬与捍卫，长期严酷斗争环境中理智与情感的冲突异变，在田沁鑫、刘金妮、姜文良等主创细腻的笔触下，表达可信可感，流畅丰沛。作品结构布局、场面呈现和调度形式，都带着饶有意味的“回旋”特征，匠心精到，十分贴切，审美个性鲜明。明暗两条线的缠斗，悬疑的钩织藏掖，手法传统但有很好的牵引，两线推进波谲云诡，也为情感的敷设、收放发挥作用，很大程度上消弭了献礼和行业作品常有的创作约束感。张桐、吴彼、刘威、陶虹等奉献了丰满真实的人物塑造，特别是突出性情各异的反差，强化了人物和事件走向间的顺逆交锋锐度。

——程辉

★新青年剧团《变形记》

大麦评分：8.0分

演出时间：2021年12月18-19日

演出地点：国家话剧院小剧场

原作：卡夫卡

主演：张加怀、安颜、崔玮、夏心

李建军导演根据卡夫卡《变形记》改变的同名作品，是一场跨越时空的对话。在极简的舞台上，百年前欧洲作家对人心的犀利剖析，与当代中国导演对世态的深入体察，形成一组复调，在推进中或交织，或游离，始终密切呼应。舞台布景虽然仅有一块带污渍的白板和一堆旧衣服，但导演通过声音、形体和影像，以远超文字的直接和强烈，刺激观众的感受与想象。把小说特别是短篇小说改编为舞台作品，天然带有巨大的挑战，需要眼力、心力和勇气。

——黄觉

★新青年剧团《世界旦夕之间》

大麦评分：8.6分

时间：2021年12月25-26日

演出地点：中间剧场

根据法斯宾德同名电影改编

导演：李建军

文本/改编：马璇

主演：张加怀、何文君、崔玮、李媛媛、伍蓝莹、唐珂、陈老巨、朱子和、余天健

新京报剧评团点评：

法斯宾德的电影原作反映了上世纪后期西方人对于科技伦理价值的疑虑和对于世界真实性及其严肃意义的怀疑。李建军接受了这个故事，也接受了这个主题，但他创造了一种怪诞的，非常独特的剧场风格。首先，是通过“绿屏抠像”的数字技术，当着观众的面把一个假扮的世界“真实化”。观众一面感受着数字技术“拟真”能力的神奇，一面感受着世界被虚拟化的可能。

其次是表演故事的人当众换上角色的服装，戴上刻意回避逼真的粗糙面具，把戏剧内容的被制造性强调出来。然后，演员在故事叙述人的控制和指挥下行动，人物自己的台词，也是以叙述为主，叙述事件和心情，很少戏剧性对白。扮演有时被中止，加以演员的歌舞。整个乌镇，也许这个戏里演员的表演是最放松的，漫不经心，怕的是你相信，而不是你不信。

这就是一场游戏，但游戏形式所指向的哲思：关于真实，关于虚拟，关于制造与控制，甚至比它的故事内容更直接，更具说服力。同时，获得了一种独特而强烈的美学风格：快乐地戏耍，认真和严肃都是多余的。

——吕效平

大麦用户观后评论：

@南嘉敏：看之前就在思考导演会选择什么样的方式呈现这部戏。绿幕的方式用在这部戏上特别合适，包括声音的运用，与现实的脱离，晕眩感。爱因斯坦的形象改编后塑造得很立体，在斯莫莱克戎中的片段运用黑白的影调很巧妙，与“假现实”进行区分。这可能是在传统话剧中体验不到的。在电影里哈恩自杀的时候我没有感到特别难过，反而是在看话剧的时候，演员哈恩把我代入了，是现场的魅力吧。

新京报资深记者刘臻