根据“人民楷模”王继才和爱人王仕花守岛32年的感人事迹改编的电影《守岛人》，很容易会被拍成一部带有说教性质的宣传片，拍摄之前导演陈力也很担心，“拍完了以后特别怕人家觉得，怎么还不如一篇报道感动人，我怕毁了这个题材。”在剧本创作阶段，陈力定了一个创作方向：不要故意给故事增加矛盾冲突，不要讨巧观众编造故事，也不要按照主旋律模式拔高主人公的立意，全片不要一句口号式的台词，也不要任何故意煽情或故意升华主题的东西，就讲两人在岛上32年的生活，把这个做实做好，就能打动观众。陈力特别注重真实感，她一直秉承着一个理念：“再会写的编剧，也写不过真实的生活。”所以，采风是必要的。为此，编剧丁涵前后三次上岛采风。

在拍摄《峰爆》前，导演李骏说剧本阶段最大的难度是，如何体现出中国式灾难救援故事的情感状态，以及这种家国情怀。如何体现得自然朴实不肉麻，也不拔高，这种分寸，戏份分配的比例，是最难的一件事情，要反复推敲。在拍摄过程中，演员朱一龙和黄志忠有一场“直升机上父亲给儿子穿鞋”即兴发挥的戏，很自然也很感人，黄志忠认为，这种即兴创作的感觉，是特别幸福的事情。不管什么类型的电影，都要靠感情的传递，让观众产生共情，这就是电影最有魅力的地方。

以歌咏志,以诗意铺陈历史

过去，主旋律电视剧作品大多以宏大叙事、朴素写实为基本表达风格，而今年的作品却不约而同将“诗意”作为全新的创作关键词。

《觉醒年代》中正在创作的鲁迅。

《觉醒年代》用了大量隐喻作为诗意表达，将动物入画，以车辙、长城作为历史文化背景的特别符号，通过枣树、风沙等写意的方式传达历史之韵。例如剧集开篇，老百姓的车、北洋军阀的士兵马队的马蹄子，都要从车辙上踩踏过去，甚至张勋复辟时扔下来的黄龙旗也落在了车辙上。在故事发生的1915年，西方已经进入工业革命时代，但中国，还在用车辙。在张永新看来，这些视觉上的符号所形成的隐喻是不言而喻的。例如，鲁迅在创作《狂人日记》时，镜头缓缓拉向窗外，一缕清冷的月光打在枣树上。枣树意象取自于鲁迅创作的散文诗《秋夜》，其同样象征着桀骜不驯、向天刺穿的精气神。张永新曾坦言，他希望通过艺术化的视觉符号，让观众了解历史的同时，也能获得更深层次的思考。

《百炼成钢》中毛主席划火柴的镜头。

《百炼成钢》、《光荣与梦想》则大胆选择了“以歌咏志”。《光荣与梦想》用杨开慧念诗的声音作为背景音，结合书信画面，将声、画结合。音乐慢慢响起，历史故事通过音乐形成了一个“诗化”的世界。《百炼成钢》以《国际歌》、《歌唱祖国》等多首时代歌曲串联起八大板块，板块间以独创的“情境”段落作为卡点，综合运用大合唱、舞台剧等方式，实现历史与现实跨越时空的对话。据悉，该剧的第一个镜头也是导演毛卫宁在开拍后一个月重拍的——通过毛主席划火柴，到亮起汽灯，再到旭日东升，来寓意寻找光明的革命道理。毛卫宁希望台词是莎士比亚式的，能展现出这部剧的诗意。

【人物塑造】

让“高伟正”变成身边的普通人

如今主旋律电影的人物，不再是片面追求“高伟正”的形象，而是回归到了普通人的塑造。无论是《守岛人》中的王继才和王仕花夫妇，还是《中国医生》中的医务人员，他们都是现实生活中的普通人，就连《革命者》中的主角，中国共产主义运动的先驱李大钊，在片中都被塑造成一个有血有肉的人，充满了烟火气的农夫、父亲和丈夫。

饰演李大钊的演员张颂文说，让他来演李大钊，一定塑造得有血有肉。片中出现了很多李大钊吃饭的戏，比如在早点摊前吃油条，和毛泽东吃火锅等很生活化的场景。这是导演徐展雄一直强调的，不要把李大钊先生束之高阁，成为一个高高在上的人物，“要让李大钊更有烟火气，当客人吃了很多肉的时候，他也会心疼自己的钱。所有这些小细节，都在支撑我们想要做一个有血有肉的李大钊。”

《革命者》中李大钊有很多耕种等生活化场景。