在《开拍吧》首期节目中，青年导演沙漠执导的短片《刹车》得到了一致好评，片中，儿子身患“阳光抑郁症”而选择自杀，父亲并不知道儿子为何会这样做，在寻找儿子去世真相的过程中，才发现自己竟然对儿子一点都不了解。日前，沙漠在接受新京报记者专访时表示，他拍这个短片真正的用意讲的是沟通，“一个人对另外一个人像是谜一样的存在。”对于被定义为“90后最会拍爱情片的导演”，沙漠表示，“我现在刚刚开始自己的导演生涯，我还有很多能拍的题材。”

沙漠在节目中执导电影。

没把《开拍吧》当综艺看，更像短片训练营

沙漠毕业于北京电影学院导演系，来参加《开拍吧》，沙漠坦言，一开始的时候自己是有顾虑的，因为他觉得导演这个工种还是要“幕后”一点比较好。但随着对节目赛制以及方向、用意的了解之后，沙漠说，他没有把《开拍吧》当成一个综艺去看待，更多把这个节目当做是一个短片训练营，因为节目本身也不涉及淘汰，每个人要在限定时间内拍三支短片，跟他以前去一些电影节参加训练营，包括在国外去做一些短片计划，那种强度和用意其实是一样的。“我觉得这对导演来讲，是很短时间内的一个提高，所以我就来了。节目中我觉得大家都是怀着一种对电影单纯的热爱，执着地去共同完成一件事情，在这中间的很多热血是能感动到我的。”

在第一期的《刹车》之后，沙漠透露，节目中他带来的下一个短片会是讲聋人家庭的温暖故事，“因为第一期拍的是一个很dark、很黑暗的片子，所以下一部会是一个很暖的故事。”

沙漠把该节目看成是一个短片训练营。

《刹车》真正的用意讲的是沟通

沙漠在首期节目中执导的短片《刹车》给很多人留下了深刻印象，《刹车》讲述了余皑磊饰演的父亲在得知儿子自杀后，在寻找儿子去世真相的路上，发现其实一直非常爱笑的儿子患有“阳光抑郁症”，在这一过程中，父亲救赎了他人，也救赎了自己。这个短片把现场的舒淇看哭，舒淇说，这部片子勾起了很多回忆，自己年轻的时候也是越难过越不希望家人看出来。沙漠告诉新京报记者，“阳光抑郁症”本身是一个现代病，在很多人群里是有话题点的。但其实他拍这个短片真正的用意讲的是沟通，是父子之间的沟通、不理解，人与人之间的沟通和不理解，“就是当有一个人跟你生活在同一个屋檐下，你们每一天都在一起，但你不了解他，他做出一个事情的时候，你不知道为什么？到底人跟人该去怎么沟通？我觉得其实我想讨论的是这个事情，一个人对另外一个人像是谜一样的存在。”

在沙漠看来，导演和演员一样，分成有“方法派”和“体验派”，而他自己属于“体验派”，所以他每做一部片子的时候，会尽量去体验，尽量去和这个角色产生共情。因此，在执导《刹车》的过程中，对他最大的挑战就是和很沮丧、黑暗的这种情绪“共存”，像深渊一样，“我每天其实都在这种如临深渊一般的感受中去创作，然后去拍摄像‘黑暗’的一个东西。”

青年导演很容易被市场“定义”

在参加《开拍吧》之前，沙漠已经执导过《我要我们在一起》《你好，旧时光》两部成熟的青春偶像爱情片，在沙漠看来，青年导演很容易被市场“定义”，比如把他定义成一个“90后最会拍爱情片的导演”。“但我只是现在刚刚开始自己的导演生涯，我其实还有很多都能拍的题材。所以我这一次来（节目）拍了三支短片，是三支各不相同、不一样的尝试。”

在沙漠看来，作为一个青年导演的优势，是他对人物共情的能力。“每次的创作中，我觉得最要抓住和最要劲的就是这个人物以及他的情感。”此外，因为是学院派出身，沙漠的另一个优势是技巧，他希望可以同时抓住左手、右手，就是人物和技术，“不是说你有一种技术，可以套用在所有的故事里，我会体验每一个故事，它的文字、故事、人物所带给我的不同感受，我应该用什么样的手法去拍。”说到自己的劣势，沙漠坦言，可能就是陈凯歌导演所说的，怎么能更多地和观众站在一起。

沙漠在节目中拍了三支短片，进行了三次不一样的尝试。

——对话——

新京报：在节目中的创作遇到了什么问题吗？导师陈凯歌都给了你哪些帮助？

沙漠：在节目中凯歌导演给了我很多的帮助，他其实一直跟我强调的是跟观众的连接，也就是你故事的通俗性。这个我觉得是电影学院的一些学生，包括我的通病，我们有的时候不在意追求故事的通俗，而在追求一些技法的高超，但这时候往往会忽略掉故事的通俗性，但一旦这个故事缺少了通俗性之后，其实对观众在阅读的理解上是会有沟壑的，这个沟多了之后你和观众的距离就会越来越远。我拍戏的目的就是和观众对话交流，所以凯歌导演不停地在去提醒我这一点。

新京报：你认为目前青年导演普遍遇到的行业机遇和困境分别是什么？

沙漠：我觉得这是一个好的时代，这绝对是一个好的时代，因为你拍任何东西都会被看见，只要是好的，你拍个vlog都会火。所以这个时代不存在怀才不遇，有大把的机会，只要你是足够优秀的，你就会被人发现。

困境，其实我觉得是一种自身的困境。我也是在我的个人成长过程中发现，倾听是特别重要的，因为我觉得有的时候创作者会有一种自满和自大，尤其是在年轻的时候，那种困境不是外部带来的，我们创作者不能去抱怨外部环境。那个困境是因为自大自满带来的内心上的一种封闭，我们太缺少去倾听这个行业、观众、人物以及自己内心的声音的时间。有时候，我们总是会带着一种行业的骄傲去创作，但骄傲不是错，而是我们怎么在骄傲过后，再带有一种更关注外部世界的一个创举。

新京报：做导演的这些年，感觉到自己和行业的最突出变化是什么？

沙漠：我是眼看着我从上学，到从事这个职业，到这个行业一点点开始变得被关注，变得扩大，或者说电影开始变得受到人们的关注。但往往这个时候，我觉得需要更加谨慎，不要被一些太快速或者是太热的东西冲昏自己的头脑，我觉得还是浮华背后去冷静地搞创作。

新京报首席记者刘玮