“我本来就是做动画的，不拍成动画还能拍成什么？”孙海鹏打趣道，除了个人的专业使然，更重要的是动画也是最适合表达舞狮文化的方式：“动画很自由，可以把舞狮用画面表达出来，不打任何折扣，即使是真人做不到的动作也可以有所想象、设计，动画大概是最有灵魂去表现一个生动文化的形式，我们选择这个形式无可厚非，剩下的技术、画面都是创新和挑战。”张苗提到，目前看来，大银幕上的舞狮电影最经典的莫过于1992年上映的《黄飞鸿之三：狮王争霸》，这部作品虽然震撼了几代观众，但也是很多年以前的事情了，若是要构建一部真人电影、再拍成剧情动作片，也几乎不可能超越当年的经典，动画既可以对经典致敬，更可以用更新的角度展示舞狮的世界。

导演是周星驰粉丝

动作戏和“咸鱼梗”是致敬

《雄狮少年》讲述不被看好的乡村留守少年阿娟虽身处逆境却不弃梦想，与好友阿猫、阿狗组成雄狮小队，一路披荆斩棘逆流而上的成长故事。动画回到人的本身，电影的主人公“病猫”阿娟也不再是超级英雄、天选之子，他没有超能力，没有富足的家庭条件，被人看不起，更是体会到“就是不知道缺多少钱才可怕”……阿娟是一名真正的“咸鱼”，什么都没有，是存在在现实生活乡镇留守少年的样子。无论是电影中出现的“咸鱼梗”、还是他与阿猫阿狗的相互讽刺镜头以及片中阿娟穿着的红色背心和人字拖，都会令影迷想到周星驰执导的《少林足球》中的镜头，而三人舞狮训练的段落，也有很明显的向《功夫》、《食神》一些动作场面致敬的痕迹。

《雄狮少年》剧照。师徒四人都是“咸鱼”式的小人物。

“我确实是周星驰的粉丝，少年时候看了那么多星爷的电影，自然也想在动画里设计一些他的作品的影子。”孙海鹏表示，周星驰电影主人公几乎都是“咸鱼”式的小人物，他们被讽刺、被奚落，但仍在生活的痛压下努力前行，这和片中阿娟、师父咸鱼强、阿猫、阿狗经历一致，无论是出身、样貌、身材都受到周围人的恶言甚至是攻击。《雄狮少年》并不介意展示生活中很现实甚至残酷性的一面，也希望用这些反抗生活的行动来证明，普通人能够坚持梦想，其实就是一件伟大的事情。

眯眯眼阿娟很现实主义

不是网红脸和日漫美漫审美

“我们多久没在国产动画里看到过现实生活了？”这可能是很多人看完《雄狮少年》的共鸣。不再是四大名著IP基础加持，也没有神话传说的角色镇场，现实主义题材的《雄狮少年》是纯粹的原创，将故事放进现实，片中的角色也都来自于最贴近的生活。从公布影片物料以来，《雄狮少年》里主角阿娟的形象就被热烈讨论，他不同于传统动画中的帅气或者卖萌形象，而是眯眯眼、吊眼角、宽眼距、塌鼻子……这些特点绝对称不上“帅”，甚至有人说是“扮丑”。对于这个争议，张苗从不回避，他表示现实主义风格是电影里故事、画面、角色形象的一把标尺，也从来不会后悔做出这个选择：“在形象设计审美上，我们的要求是去网红化，去掉滤镜审美。创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风，最简单的方式，大家拿出镜子或者手机，将镜头的滤镜关掉，好好看一看，想想身边的人的样貌。我们没有一丝贬低谁的意思，但可以想想身边的朋友，想想如果是阿猫、阿狗的话，应该长成什么样子。”

《雄狮少年》剧照。普通孩子阿娟。

他提到，自己非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单，但我们需要做出对不同审美的探索，尽管不一定能够成功，但需要有这样的意识：“为什么大家对‘眯眯眼’有这么大的反应，恰恰说明我们对动画表达的审美观已经被同质化，没有了审美自信。毕竟大家受美漫、日漫影响多年，形成了统一的审美习惯。比如美漫的审美特点是要帅、要酷，日漫则是清一色大眼睛（即便眼睛小，都会戴一副大眼镜）。但现实中真实的普通少年，比如你身边也一定会存在稍胖的朋友，如果我们的角色过于帅气、萌，那你很难通过这个普通孩子看到生活的烟火气，也不会明显感受到阿娟的热血、力量和生活对抗的精神。另外，很多人是从截图画面来认定阿娟是‘眯眯眼’，如果你将完整的电影看完以后，你一定不会认为这双眼睛会是困扰。”

孙海鹏更加不认为阿娟的眯眯眼是种丑化，在他心中阿娟是非常帅气的：“如果一直诟病这个角色其貌不扬，我其实很不理解这种判断，我们需要对动画审美进行探索，如果他长得像富二代、大帅哥，观众大概不会信服这是个真实励志故事，尤其是很多镜头可以看到他眼睛也不小，尤其舞狮时候的他，多帅啊，多让人热血啊（笑）。”

新京报资深记者周慧晓婉