进入新世纪以来，随着世界电影产业化、工业化的发展趋势，中国电影也在技术美学和类型创作领域展开了积极探索。张艺谋的《英雄》为中国式大片时代拉开帷幕。除了明星多和投入大之外，中国式大片采取“高概念”的叙事策略，力求给观众带来“视听盛宴”级别的观赏享受。2010年之后，中国电影行业的快速发展吸引了大量资本涌入。在具备了“高投入”的外部可能之后，“高回报”的电影大片，尤其是技术美学支撑的幻想类电影，成为电影投资的重点关注方向。在资本、创作的共同推动下，近年来中国电影涌现出《捉妖记》《寻龙诀》《长城》《西游记之大圣归来》等一批在工业技术指标和视觉效果呈现方面皆做出有益尝试的电影作品，初步完成了中国电影工业化水平的提升和产业格局的完善，也扭转了观众心目中“国产大片局限于武侠题材”的刻板印象。
开启了类型片共同繁荣的商业模式
中国电影业的发展与改革开放同行。中国人对于改革开放的深入探索体现在电影领域，就是电影人对电影产业属性的认识愈发清晰深刻。中国电影行业到今天所取得的阶段性成果，也应主要归功于电影产业化改革对电影产业属性的全面释放。
改革开放伊始，香港电影机构就在内地取景拍摄了杜琪峰导演的处女作《碧水寒山夺命金》。随后，《白发魔女传》《少林寺》《武当》《木棉袈裟》《大刀王五》《黄河大侠》以及进入90年代之后的黄飞鸿系列等，这些美学风格具有较高辨识度的影片或者直接由香港和内地电影机构合拍，或是内地电影人借鉴了香港电影的创作手法，迅速成为了电影市场上最受观众欢迎的影片种类。香港同行成熟的商业运作方式也给内地电影人带来启示，双方优势互补，促进了内地电影业的市场化发展。此外，从20世纪80年代中期开始，电视媒体迅速普及，电视剧文化异军突起，电影的社会影响力有所下降。从1995年起，中国正式开始每年引进10部外国分账大片。电影市场开放，国产电影在本土市场遭遇来自成熟电影工业的激烈竞争。在这些内外因素的影响下，中国电影业加快了产业化探索和商业化尝试的步伐。商业类型片在改革开放的前两个十年里开始发展起来，警匪片、动作片、青春片、恐怖片、歌舞片、公路片，不一而足。
