近几年，国内的现当代美术馆越来越多，也有越来越多的观众走进美术馆。然而，一些展览鱼目混珠，名义上是在吸引观众，结果却让观众离现当代艺术越来越远。如何推出更多精品展览，让美术馆在吸引大众的同时，保持专业性权威性，成为现当代艺术的重要课题。
美术馆作为一个知识生产和公共传播的机构，既需要学术展览，建立自己的特色学术品牌，也需要迎接更多观众走进美术馆。而不论是作为知识生产者还是传播者，美术馆都需要注重创新展览模式，不遗余力地推广新的艺术创作形式，探索观众对艺术的感知方式，努力成为艺术生态的建设者。实践中我们日益体会到，美术馆工作需要不断和观众充分沟通。通常来说，美术馆推出的学术性展览对观众有一定的要求，比如要具备一定的艺术知识和修养，或带着对艺术的好奇和热爱，才能介入到对艺术的认知和审美。但很多美术馆都不得不面对的一个窘境是，很多学术性展览的观众非常少，往往展览开幕邀请的嘉宾参观过后，展览似乎就结束了。导致这一现象的原因之一，就是美术馆忽视了和公众的对话。
过去几年，我们一直努力尝试和观众进行沟通和互动。比如，我们曾经在展场中为观众举行了13分14秒的拥抱活动；邀请艺术家和公众一起，进行为期一周的“来美术馆做梦”活动；也曾在场馆里布置了几百个收音器，观众每说一句话都能被收音器放大，声波再通过艺术家的艺术装置投射到墙面上。美术馆希望通过这样的艺术互动，启发观众理解那些相对抽象的行为艺术和声音艺术，进而思考现代艺术中，语言、行为和空间的关系，以及观众在其中的位置。所以，美术馆需要认真策划，以观众可以理解的方式呈现不同的艺术形式，这样才能既推广了学术展览，也让观众慢慢了解艺术，认同现当代美术馆是一个不断呈现创造力的地方。
