让我们来看看陈道明这一辈的演员是怎么做的。
陈道明拍戏有一个原则，不串戏，即不轧戏。
不轧戏能够保证他在剧组踏踏实实地待几个月，潜心投入角色。
为了入戏，可以六个月不脱戏服。
拍《归来》也是，下了戏还是穿着陆焉识的那身破棉袄，大热天都悟出了痱子来。
陈宝国为了投入角色，选择“自我封闭”的方法。
他说，“有的角色是一上去就有的，有些就是可能要个把星期。最后没辙的情况下，我就最后有一招，我一般不敢用，很折磨人的一招，很摧残人，就是自己给自己关起来。”
拍《汉武大帝》时，他把自己关在屋子里将近一个月没出门。等到打开房门的那一天，他就知道，自己已经抓到那个角色的状态了。
开拍前还花费大量的时间做准备工作。
拍《茶馆》他要了四个月的时间。《汉武大帝》的时间更长，要了6个月。他说，“就是你得给我6个月的时间，我来准备做案头，因为太远了，那段历史知识没有，没抓脑。”
30岁的时候，他拍了一部电影叫《神鞭》，演一个叫“玻璃花”的混混。
为了表现人物一只眼被打成玻璃花的状态，他找来了一枚扣子，打薄后像戴隐形眼镜一样地戴到了眼镜里。
每天用一个小吸子，把扣子搁到眼睛里。
导致至今仍有流泪、眨眼的后遗症，视网膜也被磨破过。
被问到干嘛要这么做，陈宝国的反应很直接，
“这是必须的，你要演这个人物就得这样。”
同样批过小鲜肉的何赛飞，说自己年轻的时候吃过很多苦。
从马背上摔下来之后，打三针封闭才能够站起来。第三天就直接飞到法国继续拍戏。
她的态度是，“那都得忍。”
不仅出于职业责任感，还因为自我要求。
《孝庄秘史》时她演的海兰珠见到“鬼”的那个桥段，她一屁股摔下去、腰直直地不带动的动作，是她自己设计的。
各种角度地拍，反复地摔。
才成就了经典，演活了人物。
巩俐当年为了演好秋菊，几个月不洗澡，学农村妇女用洗衣粉洗头，让头发变成那种干枯、蓬乱的状态。
张国荣为拍《霸王别姬》，学了几个月京戏。
给他准备的三个替身，最后都没用上。电影里所有动作都由他自己完成。发高烧都还在压腿，行家看见他的架势都问他学了几年戏了。
再往近了数，有一位网友在片场看到了靳东的工作状态，回去写了一篇博客叫《我所看到工作中的靳东先生》，文中提到：当天他甚至比有些工作人员都提前来到现场。
一来就钻进剧本里。一遍遍和戏里的大姐对着戏，甚至有几句台词说了好几种不同的语气。每一种语气对一遍台词，一种试完之后还听取导演的意见并问大姐的感觉。对待剧本认真，对待每场戏认真。
接受采访时，靳东说自己为戏增肥了20斤。
但还是遗憾不够多，因为在他看来，增肥到180斤才更能符合当时环境下一个大腹便便的“明楼”。
因为故事发生在上海，所以他还在这部戏里把所有的“儿话音”全去掉了。
演大姐的刘敏涛更绝，她其实是山东人，但在《伪装者》里活脱脱一口上海味儿的普通话。
这样的用心程度才会呈现精彩的表演。上面提到的电视剧（电影/角色），哪一部（个）不是经典？！
李明启甚至还为自己演的容嬷嬷写过人物小传。
把容嬷嬷这个人物的生平经历都合理想象出来，是个没文化的农村妇女，做了皇后的奶娘，因为丈夫、子女先后都死了，所以在她的心里皇后就是自己唯一的亲人……
由此推理出她对皇后无条件忠心护主的根本心理原因。
其实很多演员也都在正式表演前，写过长文来剖析人物。
在接受《GQ》采访时，陈紫函说当年为了得到“青蛇”一角，专门写了自己对人物的理解，整整4页纸，相当于一篇小论文啊。
在《琅琊榜》开拍前，黄维德专门就誉王这个角色写了50页的修改意见。
主要内容围绕如何提升这个反派角色的智商展开。
但表示这仅仅只是自己对角色的想法，最后的决定权还在剧组。
同样拍摄《琅琊榜》的胡歌，剧本里也写满了对梅长苏的理解。
另一个对剧本做足功课的青年演员代表是孙俪。
剧本里贴满了各种颜色的标签和五颜六色的笔记。
化妆台上也放着笔和做标签的贴纸。
这背后是对剧本看一遍两遍三遍的扎实功课。
甚至还为角色预留出一到两个月的时间来做准备。
不光事先找台词老师练台词，因为《芈月传》有明确的历史背景，还到复旦大学请历史系教授专门讲解先秦历史，帮助理解人物和剧情。
对以上这些人来说，作为演员，吃苦是本分，关键对表演还得有热诚和自我要求。
