每一个人或多或少都纠结过究竟要不要长大的问题，即便没有在应天大街或者玉林路上伤过心，也曾国定路上失过神，哪里没有在成都小酒馆门口坐过，可能也在北京愚公移山门前徘徊过，我们去过不一样又一样的成都，这可能是我们被打动的原因。
有故事的赵同学:把浪漫寄托于朴实
有人曾说国人一贯重词意，轻音乐，而民谣的优势恰恰就是歌词，有人说歌词是民谣的灵魂，民谣的流行也就不难理解了。
《成都》里面唱"成都带不走的只有你，和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留，你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜，走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口"，唱得男默女泪，唱得愁断情肠，"这就是骗你们小姑娘的，所谓学吉他的最初目的"，有音乐人吐槽道，在他看来，"音乐玩深了其实特别宅这事儿，后来姑娘们就听不懂了"，可能有点像窦唯。
昨晚看了《歌手》才知道赵雷的一个朋友说，"这些唱民谣的怎么都一样，嗓音都差不多，意境也差不多"。
赵雷曾在2014年登上《中国好歌曲》的舞台，当时他唱了一首《画》，他说这是他写过的最美的歌，唱了第一个小节，导师之一的刘欢就为他转了身，刘欢点评说，"词写得非常好，这是一段时间以来我见到的最好的歌词，'我没有擦去争吵的橡皮，只有一支画着孤独的笔'，这真是神来之笔"。
在Bob Dylan获得诺贝尔文学奖之后，好像民谣歌手理所当然地被称为"诗人"，赵雷的成都，Bob Dylan的纽约。喜欢他的人说他的音乐是"文学性的，画面感的，比诗更真实的，比回忆更浪漫的歌词，只有在朴实唱腔和呢喃调子的衬托下才能淋漓表现。真实而善良的，就是美的。"
曾经一度，听民谣的人鄙视听流行音乐的人，如今听民谣的人反倒成了被群嘲的对象，在一波又一波新生代音乐人高举民谣新浪潮的大旗时，也有冷眼旁观者认为，"新生代民谣歌手们为何如此乏味"。
关于赵雷的走红，网友的评论呈现两极分化，有赵雷歌迷说"赵雷静静地看你们飙高音，那么多人都飙个没完没了，他一把吉他缓缓道来，出奇制胜，第二名信手拈来"，"赵雷这股清流，可算是流出来了"，说他是浮华里的一剂良药，也有网友留言说《成都》是"一首无法引起内心丝毫波动的口水歌"。
客观来讲，音乐不能用好坏高低来评价，只看听者有无代入自身，产生情感共鸣，从走红到如今被争议，与其说是民谣新浪潮，不如说是民众音乐审美的一次次自我反省。从凤凰传奇红遍大街小巷，到《小苹果》、《滑板鞋》成广场舞标配，再到如今董小姐、南山南为情怀代言，中国民众似乎悄然完成了乡村重金属--小镇嘻哈--民谣的品味变迁。
走下摩托车的赵雷，
还是无法妥协的刺猬么?
在一场发布会上，赵雷就坐在小娱身前几米开外的地方，他左顾右盼，很兴奋的样子，但一登上舞台就变得腼腆而寡言，像是在思考人生。
今年31岁的赵雷从17岁就开始唱歌演出，算起来也"出道"十多年了，走过西藏，混过丽江，从北京的地下通道一路唱到后海，80块钱开心一个晚上。
这样的男同学当然会很有故事。巨蟹座的他念旧，家里至今摆放着许多老物件:小号、便携式音箱、朋友送的练琴用的节拍器、戴了三年多的帽子，从旧货市场淘来的手风琴、他骑了多年的白色机身摩托。
