说到票，怎么也少不了黄牛党们。其实主办方对他们是又爱又恨。黄牛们炒票的确会造成市场供求信息失真，使演唱会市场难以成熟。但是当主办方眼瞅着高价票卖不出去时，除了与效益好的大企业合作低价卖给他们当做企业福利，还有一种办法就是不顾行业规范，暗中联系黄牛，低价向外抛票。
有市场就有战场。流行音乐的主要观众主要是青少年和刚工作不久的青年人，虽然他们消费水平并不高，但他们去看演唱会的目的不少是对某个爱豆迷恋，这种感情激发的热恋本身就是非理性的，主办方自然不用担心没有“虹桥一姐”的支持。
被圈了钱，也放逐了情绪
最近龙应台在港大“一首歌，一个时代”的主题演讲谈到歌曲承载着一个时代的主题，那流行音乐更是如此。虽然在不同年代唱的感觉不一样，但能最鲜明反映当时流行风潮。
流行歌曲反映当下人们的社会生活，触及人们对爱情、亲情、友情的情感细腻角落，引起人们的情感共振。青年人的躁动、叛逆也能与摇滚乐特有的激情相匹配。
丹尼尔·贝尔说“现代主义胜利的启示录里，黎明所展示的光彩不过是频闪电子管不停的旋转”，演唱会强烈的视觉效果、震撼音响、观众呐喊，这些全方位的感官体验，让人们在声光电技术交互的氛围中，摆脱现实。
物质化、功利化、机械化的现代社会，日渐疏离的人们一起参加万人同声演唱会，个人情感很容易体验到“我”扩大成“我们”，“我”的喜怒哀乐扩大成“我们”的喜怒哀乐，通过这种集体式的文化消费方式，人们能感到一群人的狂欢激情。
法兰克福学派的阿多诺谈到流行音乐的社会心理学功能：流行音乐通过其音乐形式使大众从心理上适应了霸权的统治，他们或不经意随着音乐律动而淡忘了自身所受的压迫，或者陷于音乐编制的情感痛苦中而忘了现实的苦痛。
台上台下歌手和观众互动、观众与观众之间情绪像龙卷风一样的传染，人们溶解在群体中，在生活的共鸣里，宣泄快感、获得心理释放。
因此很多人愿意吃土半月，就为了感受演唱会的氛围，虽说是为了一时快感，但这种外人看来非理性的做法对某些人来说确实也能起到找专业心理医生咨询的效果。
穷人玩的音乐逐渐成了“贵族消费”
音乐会的前身可以追溯到早期的音乐广场，而古希腊竞技场常有的音乐项目被普遍认为是最早的音乐广场现象。比如四年一次的大型活动宙斯大祭、皮底亚节往往伴随着丰富的音乐表演。
为现代音乐铺平道路的爵士乐在20世纪初有了发展，开始在酒吧和公共场所演奏。20世纪50年代随着电吉他的发明、摇滚乐的诞生，也推动着演唱会所必须的设备PA（扩音机）需求量增大。
不过在50年代的大多数音乐人都是穷人。1960年，出生工人阶层家庭的约翰·列侬正式组建了“披头士”乐队，并开始在各地的俱乐部演出。
