最近舆论热点纷纷，反映出的一个问题是：用替身是否等于没演技？用替身是否代表不敬业？
显然不是。章子怡有裸替，梁朝伟周润发也都在用替身，大家只觉得替身和真人同框有趣得很。但为什么媒体一旦报道杨洋“疑似”用替身，杨洋一方就如此警惕呢？一方面是媒体铺天盖地，各种揣测杨洋使用替身，另外一方面是杨洋一方如临大敌，发律师函，发声明，求着卓伟老师偷拍，发各种通稿，证明杨洋积极敬业，认真活泼，是新时代的好演员，代表了先进的行业趋势。
对于杨洋一方，逻辑在于：用替身=不敬业=口碑变差=缺乏市场竞争力。
对于反对杨洋的一方，逻辑大概也差不多。只要能证明杨洋用替身，那么杨洋离身败名裂也就不远了。这种古怪的氛围是怎么来的？大概就要追溯到小鲜肉在如今国内影视市场的竞争力问题。
自2014年李易峰陈伟霆借《古剑奇谭》一炮而红，国内影视剧市场跑步进入小鲜肉时代。
小鲜肉时代，以挖掘透支女性受众的消费能力为主要特征。鲜肉型男明星不需要凭借高超演技和人格魅力感染粉丝。只要承认自己是被消费品，并按照被消费品的配置需求来全面修饰自身，就可以曲线救国，借助注意力经济和粉丝热度，占领影视市场，获得相当不错的竞争力。
比如靠粉丝数量当上主角的陈学冬，比如遭遇集体嘲讽的百花奖得主李易峰。这个名单可以拉得非常长。从2014年开始，一大批只剩下脸的美貌鲜肉惊喜地发现市场正在无限膨胀，他们可以随便骄傲自大，可以放心吹牛自己是演技派，自己是艺术家，自己有高深的卓越的精神追求，虽然每条微博都会写错别字。但是没关系，大势所趋，天命所归，时代赋予了他们使命，他们轻描淡写，把葛优们、段奕宏们、古天乐们、甚至黄晓明们赶出舞台，大家长出一口气，终于有一批新鲜的面孔可看，我们受够了他们的老脸！
很快，新鲜的面孔就完全经不起大小屏幕180度360度的反复研读。黄晓明也不过把何以笙箫默拍成了PPT，杨洋就敢把微微一笑演成JPG。这个市场无限膨胀的结局，就是降维。每位鲜肉都不再是活生生的人，贫乏的脑细胞支撑不起一个丰满完整的人格。他们充满了各种丢人的二次元特质，看似具有魅力，实则全靠文字和包装塑造。
被降维的小鲜肉和鲜肉粉们毁灭了电影圈也毁灭了电视圈，不靠演技，那就靠炒作。更可怕的是，一大批新鲜鲜肉正在飞速赶来的道路上，他们也有卓越的吸粉能力，吸粉哪够，都得撩粉，不管是靠脸还是靠微博粉丝，靠经纪公司还是靠粉丝撕逼能力，新人都在成功崛起。已经登顶的资深小鲜肉们也感到了危机。
小鲜肉们本来有无数正向效仿的榜样，教育他们如何艰苦奋斗，利用好当前的大好形势自我提高，如何一步步迈入神圣的艺术殿堂。但这种教材和效仿方式未免太过陈旧，每个小鲜肉的保鲜期不过两年，他们最值得关注的不是美手就是美颜盛世，实在不行，粉丝就去赞美他们并不存在的优越人品。无法依仗自己对艺术事业的独特领悟力，那就只能插标卖首，出售一切可以被量化的优秀口碑。
对于我们亲爱的杨洋来说，敬业就是这样的一种口碑。他不像李易峰，他不强调自己在用脑子演戏。他也不像吴亦凡，认为自己已经跻身艺术家行列。他兢兢业业出席所有商业活动，他诚诚恳恳假唱都能把自己唱哭。他之所以能够赢得粉丝的共鸣，大概就在于这种憨厚的真诚。
而今天，居然有媒体要给这种真诚抹黑，认为杨洋需要凭借替身和面具演戏，这真是是可忍孰不可忍。我们唯一剩下的，竞争对手还要给我们抹去。小鲜肉之间的斗争真是太残酷太黑暗了。
这种残酷和黑暗背后，是娱乐黄金时代最为让人哭笑不得的一幕。蜂拥的资金和欲望背后，没有作品，也没有巨星，没有创作只有IP，每个人都把自己视为商品，所以他们也只是商品。如果有后来人能回忆起这个时代，大概想起的并不会是粉丝大战，或者公关通稿的频次，而只会有苍白和贫乏。
唯一祝愿的，就是祝愿这批小鲜肉能够早日找到自己的方向，对得起这个时代给予他们的关注和期待吧。
