每期节目虽然场景不同，但却有一个视觉符号的连贯性，那便是中央车站的概念。这种蒸汽机车、铁轨、车站的符号元素带有一种强烈的工业感，符合嘻哈文化的生长氛围，而且富有内涵——连接着过往与未来，怀旧与创新。
于是，标新立异的rapper以及气场强大的明星制作人就这样进入了像电影蒙太奇一样变幻的魔力空间，闯过一道道关隘，演绎着紧张、悲伤、喜悦的个人情绪与努力进取的时代情怀。
■连舞美都有“逻辑思维”
串联起每一集节目的舞美，可以看到《中国有嘻哈》的故事在如何迁流变化，选手们又面临着怎样的成长与挑战，从第一集到最后一集，成为了一个完美的中国嘻哈大片。
第一期，节目开场，制作人出阵。极其开阔的空间树立着钢铁般硬朗风格的舞台桁架，巨大的时钟、复古的吊灯和落地窗勾勒出一种欧式中央车站的感觉，呼应着HipHop所倡导的街头自由之风。
第二期，60秒的70进40比赛，整个现场被一个弧形棚顶所笼罩 ，呼应着第一集的中央车站概念。选手需要推开一道门而进入舞台，舞台被设计成了站台，门的旁边是铁栅栏，门的上方是醒目的钟表，提醒选手们从外面进入这个世界后，只能凭借才华在60秒内搭上机遇的列车。选手与明星制作人之间看似孤立割裂，但下面却实际上有铁轨相连，意味着选手们尚需努力的方向。当选手被淘汰的时候，舞台边缘便燃起熊熊烈火，整个灯光变成残酷的暗红色系，让人想到蒸汽机车时代的熔炉。
第三期是万众期待的freestyle环节，表演的地方变成了破破旧旧的“车站库房”，有枯树、汽油桶、破风扇，选手们从上期的魔幻站台进入到一个极其写实的场景中，本以为可以聊聊天、谈谈音乐放松一下，但突然之间，比赛又开始了，这个看似舒缓的环境中实际上暗藏着一种压迫感。
第六期的“选择门”也是很有创新意味，选手制作人之间通过一道未知的门去选择彼此，门却只是仓库的破木门，吱吱呀呀地打开时，让人却有一种恍若隔世的穿越之感。
而随着比赛更加激烈地进行，舞台的场景也变得更为细化，甚至根据选手或歌曲、歌词的意思，重新做一些舞台的呈现，比如在半决赛黄旭&PG One进行1V1对决时，就针对两人的表演，对灯光的冷暖和色调做了相应设计。
