王冕《墨梅图》 资料图片
中国绘画在诞生之时以及在后世的流传中，往往会产生诸多附着于绘画文本（有部分留存于文本之外）的题跋、印鉴、花押以及附记等，此即为绘画之副文本。中国绘画副文本如以形式来划分，有题跋诗、题跋文、题记、签名、印鉴、花押等等。如以留存方位来划分，又有题于画内或画外之分：题于画内又可细分为题于引首、画面、前后隔水、拖尾等处，题于画外者多存于古代典籍之中。如以题写者来划分，又有自题和他题之分。以全局视域解读中国古典绘画，会有意外的收获。
借助绘画副文本特别是画家自题副文本，诗画对读，可深入理解画作之妙处。元代王冕擅长墨梅，藏于北京故宫博物院的一幅《墨梅图》最负盛名。此图画面中一枝墨梅从右插入画面，横穿画幅。主枝浓墨绘就，遒劲有力；末枝淡墨勾勒，飘逸挺拔；梅花或绽放或含苞，淡墨点染，疏密得当。旁逸斜出的一枝梅花，自然而然地让人联想到王冕的墨梅妙思，或是来自他心仪的宋代隐逸诗人林逋的咏梅名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”按此构思，梅枝之下当是清浅之水，其上应有一轮明月。然画面上下方均为大幅留白，这不能不让人心生疑窦。此画有王冕自题诗一首：“吾家洗研池头树，个个华（花）开澹墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”题诗位于画幅上方，使得上方留白不至过多。同时，于梅枝轻盈处略施分量，画面前后达至平衡。这是题诗对画幅的视觉补充。不唯如此，题诗对大幅留白，还有巧妙的深层韵味补充。“吾家洗研池头树”，明确指出此梅仍为临水之梅，水面当在梅枝下方的画幅之外。梅枝的高逸斜出，亦由此展现。“疏影横斜水清浅”的美妙意境，需要鉴赏者充分融入画境诗境之中，加以再创作才能完成。然后，王冕由洗砚池生发奇想：之所以梅花为墨色，是因为淡墨色的洗砚池水滋润的结果，故而“个个华开淡墨痕”，设想奇绝。墨梅只有青白二色，色泽单调，易惹俗人嫌弃，但是“不要人夸好颜色”，由青白再联想到“清白”之气，将梅枝的寓意推向了人生终极追求的高度：“只流清气满乾坤。”诗读至此，鉴赏者心中的疑窦，顿时冰释。原来，画幅上下方的大片留白，即是代表天地，其间充斥流动的，正是梅花的“暗香浮动”化为的满纸、满乾坤的清气。那么，为何没有按照“月黄昏”的意境，增绘一轮明月于画幅之上呢？细品画作，细味题诗，王冕所标举的“只流清气满乾坤”的人生追求，不应置于时空的局限之中。因此，置月一轮，将时间凝定为黄昏夜晚，反而羁縻了人生哲理的表达。可以说，此图构思或许源于林逋“疏影横斜”，但最终又跳脱而出，在更深层次上实现了梅的人格化和哲理化。
