前晚，张艺谋在国家大剧院宣布，由他率领的一支聚集7个国家的国际团队联手打造的观念演出《对话·寓言2047》将登陆大剧院，并于6月16日至18日连演三场。张导试图用舞台手段关照传统与未来的一次跨界演出，对此他还独出心裁的发明了一个舞台新样式——“观念演出”。
张艺谋自创“观念演出”
这次张艺谋突破舞台演出的表演形式，将中国传统的民间艺术家和国际最前沿的科技团队合二为一，创造了独特的表演形式。这种突破用歌剧、舞剧、音乐剧、话剧等形式都不能完全定义《对话·寓言2047》的表演形态。于是，张艺谋独辟蹊径自创了“观念演出”概念。
至于演出的名字，是张导的一句玩笑之言。他说：“一开始工作人员说要起一个名字，我说那一定是一个未来概念演出，总不能像王家卫的电影《2046》那样叫2047吧。没想到他们说，导演这个不错，我们比2046更晚一年。同时，我们可以想象一下30年以后的世界是个什么样子？”
未来是一个永恒的话题
说到这次演出的主题——未来，张艺谋称自己对未来持乐观态度，不过他不认为人工智能可以消灭人类，但是人类会可以消灭自己。
张艺谋说，他一直很关注有关未来的话题，“我们每年都要看很多这样的作品，像现在比较流行的《黑镜》系列、《西部世界》等美剧，很多都触及了有关未来的话题。人类和人工智能的关系未来谁也无法预测，就像人类永远无法预知他的未来一样，这是很有意思的一个话题，这可能是未来100年到200年始终的话题。说不定未来的影视，这样的题材会更多更有趣。”
如何用艺术的方式表现对未来的思考，张艺谋表示，这个在影视工作者来说并不陌生，但是舞台演出中却是很少，尤其是观念性演出，“我们不是一个剧，不是一个故事，是一个对话。我特别喜欢把最古老的和特别现代的甚至未来的放在一起，我觉得两个部分在一个舞台上会很有趣，哪怕他们各演各的。但只要他并存，你就会看到一种很有趣的一种感觉。”
对团队有两个“最”要求
在创作上，张艺谋给这个团队提出了两个“最”的要求：“一个是最传统的最传承的最民间的中国文化符号，一个是最领先的最前端的最尖端的世界级的技术和表达方式。”所以，在这个汇集了来自七个国家的21支顶尖团队中，一方面是中国极具传统符号的演出形式，其中既有吴彤、裘继戎、巫娜等中国传统艺术的顶级表演艺术家，也有年逾古稀的非遗传承人。
国际方面则聚集了来自美国、德国、瑞士、英国的顶级科技与艺术团队，他们将用天马行空的创意满足人们对未来的想象。张艺谋表示，情感、艺术、文化可以把所有的人团结在一起，打破所有的隔阂，这也是他对未来持有乐观态度的理由。“这场演出的形式很独特很少见，而且代表了某种对未来探索的某种气质，未来这两字是演不出来的，只有观众在看这些表演的时候会想到会感受。”
请来两位年龄最大“谋女郎”
“2047”这场演出中有两位特殊的“谋女郎”，她们是中国非物质文化遗产传承者：一位是来自贵州的织机表演者、以的吴书香奶奶，她把自己用了一辈子有着200多年历史的老织布机带到舞台上；而来自内蒙古的长调表演者、71岁的其布日将展现自己的天籁之音。
说到两位年龄最大的“谋女郎”，张艺谋表示：“她们非常了不起，我觉得她们不是在表演，那是我们的历史，是我们共同走过的路。无论是长调，还是那个一直不停重复的织布梭子，都像钟表一样的重复，那是在舞台上展现的一个时间和空间。她们在舞台上不穿演出服，只穿平时生活中的服装。这是我们的根和历史，所以在讨论科技与未来的时候，永远记得根在这里。”
信报记者 张学军文/摄
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