20世纪,摄影作为一种新兴艺术形式崛起。在安东诺娃领导下,博物馆建立了艺术摄影部,让雅俗共赏的当代摄影作品走进古老展厅。其中,摄影师亚历山大·加尔金以俄罗斯阿尔汉格尔斯克州为主题创作的系列照片极具民族风情。穿着民族服装的少女,纺车旁的妇人,头戴皮帽制作咸鲑鱼的村民,都出现在他的镜头里,民风民俗被定格在艺术摄影作品中,传递出质朴的美感。
焕发青春的活力
2020年,为纪念苏联卫国战争胜利75周年,普希金造型艺术博物馆开设虚拟展览,讲述战火中的博物馆命运和艺术品故事。二战期间,博物馆遭受3次轰炸。在失去屋顶的希腊展厅,工作人员依然坚守,在严寒的冬天清理大厅积雪,夏天则与潮湿和霉菌斗争。在藏品紧急转移期间,他们每天打包1万多件藏品,转移并保存文物约26.7万件。正是在这些艺术守护者的努力下,大量珍贵文化遗产得以传承,在今天完整呈现在参观者面前。
近年来,博物馆着力创新,焕发青春活力。新项目“普希金21世纪”着重展现当代俄罗斯和西方艺术面貌,除举办展览外,还开展相关教育和研究课程。为应对数字化转型的机遇和挑战,博物馆积极制定数字战略,运用人工智能、虚拟现实等技术为游客提供服务,并创建藏品电子目录,建立3D智能博物馆和4D虚拟展览。
现代科技丰富艺术作品的生命,拓宽博物馆的教育空间。创办伊始,普希金造型艺术博物馆便重视美育的社会功能,设有儿童教育中心,开发趣味游览项目。如今,沉浸式的观展体验让博物馆成为开放互动的舞台。艺术走下“庙堂神龛”,成为民众可轻松参与的“文化集市”。漫步于此,既有围坐于讲解员身边孜孜聆听的儿童,也有戴着眼镜仔细端详艺术品的老人,他们眼中同样闪烁着对艺术的热忱。
犹如一扇瞭望世界艺术的窗口,普希金造型艺术博物馆影响了俄罗斯人对艺术的认知。安东诺娃曾说:“永恒是博物馆的温度。”展品的静穆姿态里,凝固着时间与创作灵感,凝结着博物馆人传承文化的心血,也凝聚着俄罗斯文化生活的美学记忆。
《人民日报》