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传统戏剧在传承中发展(6)

日本歌舞伎

创新演出场所吸引更多年轻观众

本报记者刘军国

在日本东京的银座大街,一座传统风格的建筑引人注目。该建筑采用日式屋顶,铺设着整齐的瓦片,屋檐下挂着一排红底小灯笼。在周围一片现代化的高楼大厦中,古朴的设计显得与众不同。

这座建筑名为“歌舞伎座”,始建于1889年,后几经改建。如今的建筑于2013年建成,是日本传统戏剧——歌舞伎的最高演出殿堂。这里的演出门票常年供不应求,很多人将在此观看演出视为至高的艺术体验。

歌舞伎集音乐、舞蹈、演剧为一体,这一传统戏剧形式已有400多年的历史。2008年,该剧种被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

早在1950年,日本就制定实施了《文化遗产保护法》,规定具有较高历史与艺术价值的传统戏剧、音乐、工艺技术及其他非物质文化载体都属于非物质文化遗产范畴。这是日本首次就非物质文化遗产做出明确界定,对歌舞伎保护工作提供了法律依据。1965年3月1日,日本社团法人传统歌舞伎保护协会正式成立。1970年开始,该协会与1966年建成的东京国立剧场合作培养歌舞伎演员。

在民间层面,歌舞伎世家对戏剧传承发挥着重要作用。日本各地有数十个歌舞伎演员世家,每个家庭都有独特的“屋号”,代表演员所属的不同流派。这些家庭的孩子大多从幼年开始就学习歌舞伎表演,各大世家还不断招收弟子,培养新一代歌舞伎演员。

歌舞伎行业的传承离不开受众的了解和支持。如今,很多日本歌舞伎演员积极进行跨界尝试,出演热门影视剧。其精湛的演技和深厚的台词功底,让不少“门外汉”对歌舞伎艺术产生了好奇心。此外,歌舞伎艺术还积极与其他艺术形式融合。

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