3年后，松山芭蕾舞团的《白毛女》先后在北京、重庆、武汉、上海举行了公演，所到之处均引起巨大反响。70年代，甚至出现过一批不远万里前来、深夜排队买票的“松山粉”。
时光流转，由松山树子、森下洋子婆媳俩倾情演绎的《白毛女》已走过60多个年头。
在最新改编的芭蕾舞剧《白毛女》中，清水正夫之子、编导清水哲太郎加入多名“白毛女”，与森下洋子共同起舞，以坚定舞姿控诉着旧社会的残酷不公。
感染力的秘密
芭蕾舞剧一开场，一群“喜儿”哭喊着涌上舞台，她们的悲惨与痛苦跨越舞台，在观众席上蔓延开来，瞬时把人们带回那个年代。
松山芭蕾舞团的《白毛女》一直以来都以强烈的感染力著称。观众看完经常饱含泪水、起立鼓掌。这也是松山芭蕾舞团冲破各种阻力，在日本各地公演《白毛女》的动力。
虽然日本历史上也有遭遇压迫的劳苦大众，具备理解《白毛女》的基础。可这毕竟是一个发生在抗日战争时期的中国故事。
为此，舞团的成员必须克服重重困难，理解孕育这个故事的中国革命，了解创作这个故事的时代背景，才能真正读懂喜儿、读懂大春、读懂中国老百姓，读懂中国老百姓的苦难和希望。
松山芭蕾舞团来到延安，寻找《白毛女》的根
在排练中，清水哲太郎感到演员情绪不到位，冲到饰演老百姓的演员面前高声嚷到：大春回来了，情绪，情绪！卢沟桥事变已经发生了！日本开始侵略中国了！情绪、情绪！
他也转向“大春”，指着他的八路军袖标说：这是什么，这是责任，责任！
清水哲太郎在排练现场调动演员情绪
