李昌浦以《日食记》为例，讲述从一部真实的视频影像到二维的虚拟漫画IP形象再到文字的形象，其人物深入人心。去年在上海开了一家线下店，说明成功的IP可以衍生出多种多样的商品。面对商业跟艺术创作的冲突，他表示，解决的路径就是内容制作团队和商业化团队分开。

对话嘉宾：趣魂时代创始人兼CEO秦梓桐

秦梓桐讲述《大地的宝藏》这个针对中国的三农产业做的大项目，从完整的内容矩阵来做原创节目IP的孵化和开发，他的创意先通过短视频小微综艺进行传播，再把整个的过程画下来，成为漫画的长图在微博、微信公众号做传播，促使品牌迅速孵化起来，让中国传统文化以及文创重新走进年轻人的视野和生活当中。

站在平台制作方，他特意强调，做自己擅长的产品，在擅长的领区去不断地跟用户沟通、交流、调研，创作共情性、CP感、沉浸感符合00后口味的优质IP。

对话嘉宾：惊鱼文化创始人兼CEO杨天意

杨天意：IP与中国文创生态的发展与传播，目前创新方式就是将网络小说、影视剧中的桥段，如密室，剧本杀游戏，有很多沉浸式、互动式的体验馆，把文旅和文创结合起来。作为平台方，他希望通过自己的一点微薄之力给年轻的创作者创造相对比较好的环境；对创作者，他希望未来更多的创作者注重原创内容，在政策的范围内，进行创作优质精彩的故事给大家。

本次论坛上，无论是做内容的提供商，产品的供应商，还是要去把IP文创、旅游去结合、打造，应该是有两条路，这两条路是互补的，一条路是以传统为基础，以质量为主，同时需要像短视频适合现在年轻人的快速阅读，快速进入是为了快速实现品牌效益。所以传统跟现代，快与慢相合，实现IP跟文创、旅游生态结合。

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