“资本裹挟影视”缘何产生
——车径行：大量资本的涌入使得影视行业“不差钱”。但不少原本与影视关联性不强的企业的强势进入，以及部分资方不甘于隐身幕后，使得行业内出现一定程度的外行指导内行现象，剧组受到一定的操控。资方及带资演职员的强势，削弱了创作者的话语权。
——孙佳山：以内地版《深夜食堂》为例，制作质量和口碑均不太理想。但这样的作品却带来了出品方业绩的大幅提升。商业上的成功并没有带来文化的成功，资本上的成功也并没有带来产品内在品质的提升。
一旦低劣的内容同样可获得经济上的成功，实现预期收益，会直接助长影视行业追求短平快的风气。
如何提升创作者的地位
——卜彦芳：内容生产是文艺繁荣的一个核心。创作者地位的提升和作用的凸显，是不言而喻的基调。
——魏鹏举：此前，华纳希望将《哈利波特与被诅咒的孩子》改拍为电影，而原著作者Ｊ·Ｋ·罗琳的意见对改编起到决定作用，中国创作者还不具备这样的话语权。
影视剧行业内容提质的根本办法，是引导“粉丝经济”走向“创意经济模式”。在产业升级过程中，创作者地位的提升是自然的，也将对整个产业链有积极影响。目前知识产权产品在整个文创产业的地位越来越高，长线价值逐渐被看重。
电视行业何去何从
——孙佳山：从发展的视角来看，网剧只是我国电视剧领域的一个亚类型。传统广电体系下的电视剧供给，远不能覆盖多达几亿观众的文化娱乐消费需求。而网剧一定程度上可以弥补传统电视剧行业类型的缺失，是极具生命力的新兴力量。
——魏鹏举：国家对电视媒体的监管正趋于成熟稳定，对电视剧、网剧实行同一标准，也解决了此前尺度不统一的问题。
诚然，确定主旋律内容的地位是我国所有媒体应当承担的基本责任。而长远看，更重要的是生产与时俱进的内容，管理方面更加成熟。在支持电视行业发展的同时，同时也考虑满足人们的精神文化需求和文化科技的创新发展，这是媒体融合发展趋势的要求。
随着文化体制改革的深化，媒体最重要的价值体现在优质内容的生产传播，以及价值引领的社会效应。失去了受众，就是失去了价值引领的社会效应。所以宣扬主旋律价值观和满足人民日益增长的精神需求需要兼顾。对于电视行业，克服技术上的落后，提升管理的成熟度，是需要同步考虑的问题。
