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高巍：年画是特定文化需要保护的不仅是技术

2022-01-10 22:21:00 来源：新京报 A+A-

福禄寿、虎鹤鹿、金鱼莲花、神话历史……传统的年画之中，浓缩着农耕社会中千百年的生活经验。但随着社会的发展，年画里的中国，离现代人的生活越来越远，是重建传统，让失落的文化再一次融入生活，还是让它陈列在橱窗里，或许是一个永远都没有答案的问题。

高巍，北京民俗协会会长、民俗文化专家。受访者供图

陷入困境的传统

新京报：在今天，传统的年画离生活越来越远，为什么会出现这样的现象？

高巍：传统的年画，大多都是木版画，也就是雕版印刷的产品，这也是历史上最初的复制、印刷技术的体现。所以，随着印刷技术的进步，传统木版画难以适应现代生活的节奏，也是自然的趋势。实际上，不仅仅是今天，在历史上，从最初兴起的宋代，到明清时代，年画也一直在变化。

新京报：越来越多的人过年不再张贴年画，在你看来是什么原因？

高巍：贴年画的需求少了，原因有很多。首先，在过去，春节是一年中最大的节日，人们在这个时候举行各种庆祝的仪式、寄托生活中的种种期望，尤其在物资匮乏、生活艰难的年代，人们刻意地用各种方式，表达对丰裕的期盼。但现在，人们在物质方面的需求已经得到了极大的满足，相应的精神需求也就少了。其次，年画的题材相对单一，大多是一些祈福、祝愿方面的内容，在生产力不发达的年代，人们用这种简单的方式寄托情感。第三，过去的节日活动相对固定，就那么多，所以每一个仪式都很重要，但现在日常的休闲活动足够丰富，所以很多传统的节日活动都在衰落，不独贴年画。比如拜年，以前必须要见面才能拜年，现在电话也可以，走亲访友也就不是必要的活动了。

年画是特定的文化

新京报：几张年画贴在家里，一下子就让人感觉到过年的味道了，为什么年画有这样的效果？

高巍：年画是千百年来形成的一套文化仪式，人们过年的时候贴年画、贴对联、挂灯笼……这些事情平时是不做的，只有过年才会做，长期的重复之下，自然而然形成了一套春节独有的节日文化和节日传统。在人们的意识中，过年就是要做这些事情，反过来说，做这些事情，就是过年了，所以一下子就感觉到年味儿了。因为它代表的，是特定年代留存的一种文化记忆，经历过那个年代的人，接受过相关教育的人，都能够从中感受到文化的意蕴。

新京报：在今天，该如何保护和传承这些文化呢？

高巍：因为生活方式的变化，许多传统的仪式、文化都在变化。但那些文化记忆，本身有其价值，所以需要保护。不过，人们的生活也在不断变化，春节是一个辞旧迎新的节日，生活如此，文化也是如此，总会去旧迎新，这是正常现象，不忘记历史是对的，但也不一定非要把所有的历史都背在身上。

保护的不该只有技术

新京报：许多传统的年画都列入非遗项目，加以保护，能否让这些传统的文化和现代社会结合起来呢？

高巍：确实，有一些传统的手艺人很愿意创新，比如杨柳青，也有符合现代年轻人审美的大娃娃，再如桃花坞，那里的一些题材常用常新，现代人也很喜欢。还有人把传统的年画做的非常精致，可以当做礼品，这些都是很好的做法，让传统的年画被现代人接受，可以说是既传统又现代。不仅是题材，包括技术，也在不断更新，比如有些地方用新的材料代替传统的材料，纸质更好、颜色更丰富、更现代，包括可以用机器做雕刻，刻出来的版更细腻和精美，这些都是很好的传承和发扬。

新京报：但总体而言，大部分列入非遗的年画，都遇到了传承的问题，是否有解决的办法？

高巍：首先，不是所有的非遗都一定要重新活化，有些自然消亡的，就让它消亡也未尝不可，何况我们现在有非常多的保存手段，从实物到技术，从文字到影像，都可以很完善地把传统的文化保留下来，供后来者了解和考证。其次，做非遗保护，不仅仅是保护技术，更重要的是要对传统文化进行挖掘和阐释。当前，一些非遗保护的方法，更看重对技术的保护，很少去深入研究技术背后的文化内涵，更不用说把它阐释给大众了。事实上，做挖掘和阐释，仅靠传统的手艺人是不行的，手艺人会做，但未必了解背后的文化，这就需要更多的专业学者与传播力量去参与其中，真正把传统文化阐释出来。

新京报记者周怀宗