“我看《广陵绝》一个强烈的感觉，就是创作者将古希腊的美学精神和中国传统文化精神相结合，突出了悲剧感。”中国社会科学院文学所副研究员陶庆梅说，“创作者找到了，他们找到最重要的东西就是‘牺牲’，而且为此找到了一种风格化的呈现方式。”

《广陵绝》的舞台呈现具有中国古典写意风格：表演充满古风古韵，舞美以白色为主基调。三排六组十二面白色条屏随风摇曳，衬托出魏晋名士的飘逸风度；人物在满铺的白沙上暴走、奔跑，“三人成众”的撒沙扬沙，以及下沙形成的“沙幕”，具有隐喻和象征意义。

“这个戏美学的格调起点比较高，舞台呈现上非常优雅，但其中也有很暴烈的元素。”中央戏剧学院戏剧文学系主任彭涛说，“一方面是这种白色调的淡雅和优雅，另一方面是黑色调的死亡和牺牲。导演显然是力图实现这两种美学情调的融合。”

文艺评论家、原总政艺术局局长汪守德说，《广陵绝》是一部走心的戏，写的是魏晋风度，是文人风骨。“我喜欢目前的舞台呈现：满地的白沙，几道垂下的白色帘子、竹子等布景所营造出的舞台氛围就是具有文人风骨的氛围。”

另据介绍，剧中使用了两个版本的《广陵散》，一是著名古琴家管平湖演奏版本，二是“国风美少年”改编版本，后者的电音元素增加了该剧的现代感和先锋性。

相关报道: