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北京人艺三排《名优之死》 “戏梦人生”呼唤规矩和气节

2018-12-20 20:32:00    新华网  参与评论()人

新华社北京12月20日电(记者白瀛)舞台上挂着金灿灿的“守旧”,放着中式桌椅,幕起,伴随着锣鼓声,一片热闹的戏班后台景象展现在观众面前。北京人艺新排话剧《名优之死》20日在首都剧场首演,一代戏曲名伶的台前幕后“戏梦人生”就此展开。

《名优之死》是田汉创作的三幕话剧,以清末名须刘鸿升为原型,讲述注重戏德戏品的京剧名角刘振声,在徒弟刘凤仙小有名气而被流氓恶霸腐蚀后,起而抗争却倒毙于舞台上的故事。该剧1927年在上海首演,1957年、1979年两度被北京人艺搬上舞台,于是之、童超、黄宗洛、朱旭等都曾是主演,本次由闫锐、李小萌等主演。

作为第三度排演的导演,北京人艺现任院长任鸣说,本次重在表现艺人的规矩和气节。“一个行业的规矩和气节,关系着它的生存和毁灭。呼唤做人从艺的规矩和气节,这也是该剧在如今推出的现实意义。”

剧中,主人公刘振声的一句“我活着是为了唱戏”,道出了一代戏曲人对传统艺术的坚守;而高潮部分,全场更是响起了梨园行行规。

戏曲元素入话剧屡见不鲜,但该剧中戏曲不只是一种元素,而是内核。从开场大京班的武戏,到刘凤仙的《贵妃醉酒》、刘振声的《打金砖》,从身段到唱段,《名优之死》都演出了实打实的真功夫。

舞美也借用戏曲元素,空间在虚实之间无限扩张,人物在其中演绎着大时代命运沉浮间个人的渺小与宏大。开场的“守旧”、尾声的“同光十三绝”背景,让观众如同走入梨园旧梦,感受民族文化的珍贵,追忆一代代人坚守的精神宝藏。

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