此次在上海佳士得艺术空间举办的艺术展，回顾了蒋勋半个世纪以来的美学求索。展品中，既有他20多岁文青时代手绘的作家加缪画像，也有近几年来栖居台湾村庄绘制的山水长卷。色彩亮丽的油画作品和温润淡雅的书法手迹陈列得疏朗开阔、相映成趣，恰到好处地呈现出他行走于东西方文化之间的斑斓足迹。
台湾艺术家、云门舞集创始人林怀民为展览作序称，“蒋勋的诗文温润地与大众分享他的生命感悟。蒋勋的绘画不追逐潮流，是内观的思维，更是生活的修为。蒋勋以美为信仰，而他传播的美，是山川静好、人生祥和的大美，使人获益最多。”
据介绍，展览中最为特别的一部分，来自最近几年蒋勋回到台湾小村庄“池上”的隐居创作。因为回归土地，蒋勋笔下焕发出新的生活热情和绚烂的色彩，有了风动的田野、起伏的稻浪，绿色的“纵谷”在地球板块的挤压之下生长为新的高山峻岭。
佳士得此次还为蒋勋的“声音”开辟了一个专门展厅。人们伫立展厅，就可以一边享受入室而来的阳光微风、绿意盎然的风景，一边聆听蒋勋解说艺术。
“我喜欢绘画，却并不爱展览。绘画是艺术家跟一张白纸恋爱，展览却像办给别人看的婚礼。”在上海展览开幕式上，蒋勋幽默表示，自己一生办一次展览已足够了。尽管如此，这位美学传播大家依然亲自为观众担任“导览”，将自己传播美、创造美、实践美的人生故事娓娓道来。
“最美的艺术不仅是贝多芬的音乐、莫奈的绘画，更是人的生命本身。每个人都是独一无二的艺术品。你们只要用心去倾听风吹树叶的天籁，去欣赏光线在花瓣上产生的色彩变化，就会发现自己的生命才是最美，就会绽放自己最好的生命状态。”这是蒋勋给“薰衣草”们的建议。
