《霸王别姬》的成功带动传统戏曲传播迈上新的台阶。此后，昆剧《景阳钟》、京剧《萧何月下追韩信》等一批3D戏曲电影在海外电影节有所斩获，足见传统戏曲搭载现代技术所释放出的时代活力。　　　

昔日几个小伙伴只能凑在幕布前观看的传统皮影戏，借助多媒体影像手段，有机会进入大剧场演出。上海木偶剧团创排的《花木兰》采用电影银幕般的皮影布架，在观众面前展开立体的观看空间。这一创新，使故事传递出的孝悌爱国、祈愿和平的思想也跨越国界赢得共鸣。在去年塞尔维亚第18届“金火花”国际木偶艺术节上，该剧获得“特别奖”“优秀剧目奖”和“集体表演奖”三项大奖，成为最大赢家。而在今年，“金小丑”艺术节两场演出剧票均售罄，在第二场，主办方特别在台前加了两排座位。

把握时机，找准剧目，展现“中国故事”的当代表达

要为海外观众讲好“中国故事”，就要在尊重传统、完整继承的基础上，把握时机，找准剧目，融入当代表达；开拓文化传播的国际通途，强化“中国身份”。

昆曲，无论是典丽的文辞还是婉转的程式，对于不少国内观众都有一定的欣赏门槛，如何跨越语言和文化背景的鸿沟，让海外观众“坐得住”？

上海昆剧团的答案是把握时机，强势集结。去年莎士比亚与汤显祖逝世400周年之际，剧团几乎倾团而出，以“五班三代”的阵容，一口气演齐汤翁的“临川四梦”。这一开历史先河之举，迎来海外雪片般的邀约：有着71年历史的捷克布拉格之春音乐节，首次邀请昆曲登台；“欧洲心脏”布鲁塞尔，有海外观众一连追看了三天的　《牡丹亭》　……令人惊喜的是，在一整年的海内外巡演后，“临川四梦”仍在发挥着持续的影响力。德国柏林戏剧节相关负责人专程观看了上昆的海外演出，并正式发出邀请，点名“临川四梦”亮相明年的柏林戏剧节。

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