河南博物院文创办销售总监吴俊华表示,传统的文具、书签等基础文创已经不能满足个性化需求。各家博物馆推陈出新,出圈作品不断,这也激发了河南博物院文创团队的创作激情。
为适应新的需求,就要了解消费者的心理。河南博物院新招来的文创团队,平均年龄25岁,他们铆着一股劲儿,就想设计出一些艺术性强又实用的新型国潮IP,在互动中传播中国故事。
吴俊华介绍了一款玉佩棒棒糖产品,其灵感来源于信阳光山出土的青玉人首蛇身饰。“当时出土的是一对,寓意为生生世世永不分离,了解到这层美好的寓意之后,我们决定以棒棒糖的形式来呈现,想要诠释的也是爱情甜蜜的感觉。”
△河南博物院玉佩棒棒糖。图自@河南博物院
不仅在设计中要融入深厚的文化底蕴,还要在制作过程上下功夫。为还原文物出土时的质感,河南博物院文创团队成员孙金凡整个夏天都在工厂里。
“我们在3D打印的过程中一点一点去调试细节,调试完后,工厂再打样。”孙金凡说,自己的日常工作就是和泥巴、调配方,然后再做试验,“每天都是灰头土脸的,就是为了还原文物出土的那一瞬间。”在一次次修改中,团队找到了最接近文物的造型和纹饰呈现,同时在创意上不断翻新。
专家:博物馆文创需了解受众偏好
参与式消费更能与观众产生共鸣
统计数据显示,2024年国庆期间,全国博物馆接待观众人数7488万人次。“博物馆热”持续升温的同时,博物馆文创也正以一种更有活力、更开放的姿态进入大家的生活。
各种形式的文创产品,既是收藏者追求的一种“精神滋补”,也无疑在流量加持的过程中实现了文化传播。中国传媒大学文化产业管理学院副研究员卜希霆表示:“这种现象反映了当下的文旅消费者更渴望通过参与式消费来获得精神层面的共鸣和共情,从而促进文化依恋与归属感的养成。它促进了文化遗产与现代生活的紧密结合,增强了公众尤其是年轻一代对传统文化的浓厚兴趣。”
卜希霆认为,未来博物馆的文创想要既叫好又叫座,需要深刻理解受众,特别是年轻受众的偏好。
“根据目标受众的需求偏好,提炼出具有鲜明特色且易于传播的文化符号或IP形象。在内容创作上,应该注重原创性和艺术价值的有效挖掘,鼓励社会参与,通过不断推动文博文创数字化的转化与应用,增强文博文创的趣味性、娱乐性与沉浸体验感。”