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相比职业摄影师 你的照片究竟差在哪儿

2017-06-02 10:09:46      参与评论()人

一提到职业摄影师,人们首先想到的是昂贵而专业的器材。

其实随着数码相机的普及,不少爱好者的装备已经相当精良。那么和职业摄影师相比,我们的照片究竟差在了哪儿?

本文将以Instagram上最热门的风光摄影师Max Rive为例,从4个方面解析我们和大神的差距。

1、对拍摄内容的深度理解

无论是人像,风光还是静物,对拍摄对象的深刻理解,需要的是真正的专业热爱,和长期的深入实践。一幅好的作品,在拍摄之前需要做多少专业细致的准备,这是很多人很难想象的。并不是很多人以为的那样,随随便便到现场就拍出大片了。

以风光摄影为例,可能准备计划期长达半年甚至数年。同一个景点,可能一年之中,水位、天相、花期等等恰到好处的拍摄机会就只有几天,如果不懂的话就只能撞运气了。

比如下面一张Max的作品,要拍出位置恰到好处的银河拱桥,月光照亮的山峰,以及积雪覆盖的地景,就需要仔细的计划拍摄时间。

季节、潮位、花期、星象、云雾、极光概率、火山活动等等都需要了解;

普通游客、摄影师和当地人的照片、攻略、游记、路线都要细读分析;

平面地图和3D地形图上,反复模拟现场机位,甚至多次前往实地考察。。。

一张好的风光作品,拍摄前做的工作可以很多。

除了准备工作外,摄影师对内容的深刻理解,还反应在了构图上。

普通人见山是山,见水是水。而摄影师,看到山的时候就会想:

这座山的形态和方位是怎样的,哪个角度、什么时候的光线照出来立体感最好?

山附近有哪些可以衬托的前景?村镇、花丛、湖泊还是峡谷?

比如下面一张图,就是普通的Ama Dablam峰游客视角:

而下面的构图,则出自Max大神之手。前景瀑布带来的空间纵深感,流水与岩石的质感对比,以及暖色山峰与冷色地面的互相衬托,都让这幅作品脱颖而出。

2、投入程度