北京798艺术区创始人王彦伶近日向媒体透露，798艺术区未来的业态“会有很大变化”：今年会有12家国家级艺术中心落户798。然而，798发展中的一些现象近年来也引发争议。有人指出，随着798艺术区内部房租逐年上涨，艺术家近年来正在退出，而一些餐厅、咖啡馆甚至小商贩陆续涌入，艺术区变得有些像旅游景点了。
艺术家撤离艺术区，艺术区充斥商业，让很多人叹息。在许多人看来，文化艺术与商业似乎天生就是敌对的，文化艺术就应该是单纯的、独立的，商业不该染指艺术。但事实上，从文化艺术市场的发展进程来看，商业和艺术从来都是相互促进与发展的，艺术一直都不是孤立的。
在美国，不管是现代艺术还是传统艺术，都因为与商业有了良性衔接，实现了蓬勃发展：好莱坞在促进电影产业商业化发展的同时，传播了美国的文化价值；百老汇的演出既赢得了商业利益，也促进了文化的传播发展。在英国，伦敦南岸艺术区集现代文化、旅游、休闲、商业功能于一体，既是能鉴赏艺术藏品的著名艺术中心，也是功能齐备的商业化文化旅游区。
这说明，只要协调得当，商业与艺术其实并不矛盾。一方面，艺术的发展需要各种资源，艺术的价值需要通过商业的价格来体现，而商业的发展则可以为开展各种艺术活动提供资源，让艺术品实现经济价值。另一方面，艺术具有巨大的溢出效应，商业会因为艺术的繁荣获得更多的发展空间，商业价值也会因为艺术的存在而得到极大提升。
当前，798、M50这类艺术区似乎走上了商业化的道路。这种商业化趋势加剧了一些艺术家和艺术机构的困境，但这是文化艺术市场发展到一定程度的必然结果。在这个过程中，要想让艺术具有长久生命力，就不能一味否定商业化，而是要通过艺术和商业的平衡，找到艺术发展的更多可能性。
比如，当前，越来越多的人周末到798这样的艺术区感受文化艺术氛围，把这里当成重要的文化艺术地标来参观，人们对文化艺术的渴求为艺术发展创造了更多机会，是艺术和商业达到平衡的契机。最近，故宫年度大展《千里江山——历代青绿山水画特展》拉开帷幕，“冲刺”看名画的“故宫跑”再次证明，关注、热爱文化艺术已成为社会风尚。让艺术融入这种风尚，让艺术发展与公众日益增长的文化艺术需求充分对接，就可能实现艺术与商业的平衡。
文化艺术不能都是精英化、高高在上的，也可以是接地气的、可亲近的、符合大众审美的。艺术只有具有时代性，充分回应社会的文化期待，才能具有持久生命力。当然，在这个过程中，一方面需要艺术家不断创新，通过新的故事、题材、手法，让艺术体现时代价值，对接公众诉求；另一方面，公共艺术空间的管理者要为艺术家提供公益性的艺术作品展示空间，既减轻艺术家的负担，又避免重复建设，提升艺术区的综合效益。
（作者：李妍）
