非遗传播要打通与年轻人之间的隔阂
在直播中让网友连连叫好的古彩戏法，在很长一段时间都处于“沉寂”状态。有数据显示，全国有票房收入的古彩戏法从业者不足20人，一些手握绝技的老艺术家甚至收不到徒弟。与现代魔术表演的一票难求相比，古彩戏法的舞台经常门可罗雀。
“缺乏有效的传播途径是非遗传承艰难的一个重要原因。所谓‘台上一分钟，台下十年功’，辛苦学艺的年轻人如果连‘台上的一分钟’都没看过，又怎么会对台下的十年功感兴趣？”田学明对记者说道。
事实上，这也是很多传统艺术普遍面临的问题。专家指出，非遗文化传统的传播方式与年轻人之间存在隔阂。传统文化要创新要转型，就需要新的传播方式注入新的活力。直播平台用户主要为85后、90后，他们喜欢这种能够和主播有强互动的模式，传统艺术从业者就用“新瓶装旧酒”，让传统艺术的魅力对年轻人“零距离”呈现。
中央民族乐团中胡首席蔡阳曾在直播中遇到一位住在山沟里的乐迷。“他说他很喜欢二胡，但是从来没有机会进大剧院。他看完我的直播特别激动，说那一刻仿佛自己在国家大剧院一样。”蔡阳每年参加很多“三下乡”的演出，也做了不少艺术普及和传承的工作，但直播让她认识到，用互联网来传播传承传统文化有很大的空间。
事实上，传统艺术的魅力一直都在，不是人们不喜欢，只是没有恰当的形式和渠道去传播。今年5月，国家一级演员、北方昆曲剧院邵天帅以及梅派传人、北京京剧院青年演员白金的直播吸引了15万人在线倾听国粹艺术，打赏的虚拟礼物超过200万“星光值”。两位曲艺新生代年轻人清唱了一首首经典京剧和昆曲曲目，还表演了曲艺基本功，很多年轻的观众惊呼“真正的灵魂歌手啊”“终于知道国粹有多美了”！
非遗遇上直播，瞬间擦出绚烂火花
作为太原剪纸的非物质文化遗产传承人，郭树林一直在探索怎么更好地传播和传承非遗文化。他逐渐意识到，非遗产品最大的卖点是技艺，最重要的是增加客户的体验度，要让客户看到产品里的文化内涵。
现在，郭树林每天都要在网上进行直播，与网友客户零距离交流。这样的互动，不仅让产品销量大增，还让他拥有了一大批忠实的粉丝。
独具魅力的非遗文化，遇上新潮火热的直播形式，瞬间擦出了绚烂的火花。“直播+非遗”的模式，不仅能够让更多人领略非遗的文化魅力，也进一步推动了非遗的商业化发展，让非遗文化的传承发展迸发出新的生机。
在北京大学中文系教授孔庆东看来，大量非遗文化需要传承、弘扬，年轻人也有迫切接触好的传统文化的愿望，直播成为让二者无缝对接的新路径。用年轻人乐于接受的手机直播的方式传播非遗文化，是很好的创新，将优秀非遗文化有机地植入了年轻人的生活，也助力非遗文化焕发“互联网+”时代的活力。
（本报记者 龚亮）
