从作品开始的低吟浅唱开场，中音处的秦宇子，已经赋予了作品足够的力度和声线磁性，一些小细节的Shuffle处理，恰到好处地将情绪变的个人，也让音乐变得从容自然。而之后的高音，秦宇子同样表现的雍容而不急切、嘹亮却不吵闹，像是自然延伸出来的转调，既让人想到R&B，但又和R&B那种套路化的炫技完全不同，很明显感觉整个的技巧，都是通过情绪一步步发酵并推动的。
即使在人声的最高点，秦宇子同样可以表现出那种婉转、缠绵的情绪，而且在收放之间，以一种克制和节制的方式，在人声与人声之间，形成更多的留白空间，与那种老是用高音顶到爆格的作品相比，这种放中有收的处理，不仅技术更高级，听起来也更其味无穷。
由秦宇子本人及马毓芬老师所配唱的和声，更用一种人声的合谐，来衬托主人声部分的优美，也体现出人声的那种立体感和层次感。在这个每位歌手都想证明自己声音独一无二的时代，其实往往忽略了唱歌的另外一种美感，及不同声部的合作与全谐，《LUNA》，做到了。
《LUNA》这首歌曲还有一个让人印象深刻的部分，就是整首歌曲的词曲唱，没有那种明显的分离感。厉曼婷的歌词在秦宇子的歌声中，就像是秦宇子自己迎风唱出的文字之花，一顿一挫，都与她的音色不可分离。而作品在编曲上，基本已经没有了编曲的印迹，就像是随着整个人声部分服务，从而真正起到乐器衬托人声的效果。这听起来似乎是歌曲存在的意义，也是歌曲类编曲应该去做的事情，只是近几年因为歌曲创作的乏力，歌手演唱的缺乏想象力，让很多作品都无限突出编曲的音乐性，从而覆盖了歌曲应该有的很多表达功能。秦宇子的《LUNA》，则以这样一种方式，让歌曲回归了歌曲，让歌声重新变得迷人。
