有一直在创造的语境才过瘾
“有幸加入《中国乐队》这个节目，对我自己来说是享受也是挑战。”谭维维表示，因为你要协调与解决的问题会更多，毕竟电视节目与平时的创作有所不同，在坚守个性与音乐的独立表达的同时，你必须知道哪些是更适合电视平台的，哪些不是，你必须把握好这其中的度。要考虑到大众的接受度，有时你就不能过度地尖锐。“早期我的演唱风格有很多尖锐的地方”，她说：“现在会有所改变，但也还是会尖锐。”只是这种尖锐，不再是简单的尖锐，它会更有内涵、更有力量。
“这是我们乐队的制作人刘迦宁、吉他手宋宇、我心中的鼓王王澜、在成都的德国人贝斯手Bodo、还有汪轼晔。”每次演唱完第一首歌，谭维维都会大声地介绍北京客乐队的每一位成员。“因为我们不只是伙伴，更像是家人。当你真正地成为一个乐队成员时，那种朝夕相处、激情碰撞、灵感飞扬的创作过程是一个单飞的歌手所无法相比的。”谭维维说：“这就是我们的音乐生活，也是我们的音乐存在的一种方式……”
“可能是因为我是女性的缘故，在北京客乐队中，会有很多柔的元素。有时，柔也是一种力量，而且是一种巨大的力量。”谭维维说：“甚至柔软中会突然爆发出刀锋般的力量！”这或许就是在北京客乐队的许多歌都会有 “由从容婉转到劲爆狂燃”的原因。
“很享受当下在《中国乐队》的这份参与和投入。”谭维维说，“当时出品方请我加入，我一秒钟都没有犹豫。这是一次太难得的机会，我喜欢与不同的乐队在一起交流碰撞，特别是在《中国乐队》这样一个专门为乐队打造的平台，我们每一次在一起即兴的演唱、创作，与单独私下创作是完全不一样的，我们共同玩的就是现场，我喜欢在这种‘彼此共鸣一直在创造’的语境中相互交流、相互激发，这才过瘾！”
“当初在现场看平克·弗洛伊德乐队的演唱，我自己都没有想到真的就泪如雨下……崔健、窦唯以及现在的Kawa都给我留下了深刻的印象，每一次我都会从不同的乐队那里汲取力量。”谭维维说：“这或许就是乐队总能带给人们更多的音乐力量与音乐营养的原因。”
“并不是每一支乐队都向往走出山野，走进大都市……”谭维维说：“像云南少数民族的Kawa乐队，他们就拒绝了一些投资公司对他们到大城市生活的邀请，因为他们认为创作离不开大山、离不开他们生活的土壤。”或许正是这种原生态的纯粹与质朴打动了谭维维，也打动了无数的乐迷，“纯粹的音乐人必须是新鲜的。”谭维维说：“就像我们北京客乐队一样，他们不一定是年轻人，但一定是新鲜人，好的音乐一定会成为经典，但音乐永远需要新鲜，永远会在路上……”
谈到未来的心愿与“小目标”，谭维维说，“我们乐队最近的小目标就是全员健身，活在当下，植根于中国文化的泥土中，脚踏实地不断创作。”她希望更多的原生态乐队都能走进《中国乐队》这个平台，大胆的展示自己的乐队，尽情的释放自己音乐力量。“假如你不去释放，也许，你永远都不会发光……”
