近年来，戏曲传统老戏的抢救传承受到了方方面面的重视，事实上，新时期以来创作的一批优秀新编剧目也面临着传承问题。戏曲艺术需要活态传承，只有活在舞台上，才能真正传承下去。剧团艺术精神、艺术风格的传承，离不开剧目传承，除了经典老戏之外，新编剧目也应在传承之列。新时期以来，全国各地京剧院团创排的京剧新戏很多，其中不乏优秀之作，但遗憾的是，绝大多数都没能传承下来，剧目存活率低，造成艺术生产的极大浪费。这些京剧新戏，有的是只为评奖，获奖后即刀枪入库；有的是量身定做，只能由某个演员出演，或外请、借用其他剧团演员出演，所在剧团演员无法演出，也是演过即收。以中国京剧节为例，那么多获奖剧目，但成为保留剧目的少之又少。即使是当初令人惊艳的京剧现代戏《骆驼祥子》，也没能传承下来，十分可惜。
近几十年来，戏曲舞台上新作不断，但与传统老戏相比影响力却有限。除了艺术上的差异之外，新编戏传播力度远不及传统老戏，也是一个原因。新编剧目往往局限于“一戏一人”，即一部作品仅由一位或几位主演来演出。而且由于版权等各种客观原因，如今一部好戏大家演的可能性已经很小，但至少应该让那些代表剧团风格的优秀新编剧目可以传承下去，毕竟对于戏曲艺术来说，只有活态传承才是真正的传承。对于剧团而言，有自己独到的保留剧目，也是保持其特色和吸引力的有效手段，这一点，上海京剧院作出了表率。但愿能有更多的剧院团能够将自己的特色剧目传承下去，在让年轻演员接棒的同时，也让京剧艺术永葆青春魅力。
（宋如敏）
