写实绘画写的是“外师造化”的真，表现的却是“中得心源”的境。这就要求艺术家必须关注现实、体悟生命、传承经典，否则艺术水平难以提升。只有全面地掌握绘画技巧，才能无障碍地进行艺术表达。写实绘画的生命力应该从真实的观察和体验中来，而不是关起门来编造虚假的概念。在今天这个图像无所不在的时代，我们要清醒地识别写实绘画的艺术美感，更要避免绘画的平庸化、图片化和纯技术化。
写实绘画是一种生命力极强的绘画形式，它承载着各个时代的现实与审美。写实绘画的魅力与强大的表现力，在600年的油画历史上通过大量的经典作品被有力地展示出来。在油画艺术发展的历史中，出现了众多经典写实作品，这些作品堪称伟大，绝不仅仅是因其画得如何的“实”，如何的“像”，也不是因其表现了重大事件、重要人物，而是因为这些作品的绘画水平与独特的表现力所达到的审美高度与思想情感的深度所致。
油画艺术发展至今，其主体几乎都是写实的。但写实是困难的，从乔托到伦勃朗，历经300余年，伦勃朗之后，尽管从写实绘画的全因素中提取部分元素发展，其总体却没有脱离绘画的本质。目前，中国人在具象写实油画上尚有努力的空间和发展的可能。放眼当代，扎根中华文化，用写实绘画这个有力的工具去表现今天的中国精神和东方神韵之大美是我们的使命与责任。
中国油画的百年成长是依托教学，通过早期全因素的写实绘画训练，从造型、色彩、空间到对现实的真切体验，对自然的深入观察，从而建立了全面系统的绘画体系，培养了我们的艺术家队伍，引导了中国油画百年的稳步发展。
写实油画作为中国现代社会文化的现实需要，经历了快速的发展，起到了重要的社会文化推广作用。如今，中国写实油画又有了新的变化，艺术家的艺术自觉使油画从较为单一的写实发展为丰富的具象表现，写实绘画的边界也不断延展。写实油画的价值从过去社会需要的功能逐渐转向了本体审美的功能，承载了具有中国精神的东方审美，传达出中国人的情感。
百年来，写实油画逐渐成为中国现代生活和社会文化的重要组成部分，并在当下取得了可喜的成就。在日新月异的当今社会，具象写实绘画将更多地反映人们的内在精神需求，在未来展现出更强的生命力。
（作者：杨飞云，系中国油画院院长）
