丛菊图（中国画）
花卉图卷（中国画·局部）徐渭
菊石雁来红图（中国画）赵之谦
翠竹黄花图（中国画）王彀祥
兰竹菊图（中国画·局部）王铎
菊花图（中国画）虚谷
菊寿图（中国画）齐白石
菊石图（中国画）吴昌硕
瓶菊图（中国画）朱耷
瓶菊图（中国画）王时敏
【艺境观象】
菊是中国花鸟画的常见题材，不仅因其具有典雅、高洁的审美价值，更在于菊是中国传统文化中托物寓感的象征。中国花鸟画的灵动常体现在以静写动，以形写神。就画菊而言，《芥子园画谱》（下文简称《画谱》）中所概括的“四不”与“四放”尤为精当。
清代沈心友、王概、王蓍、王臬在《画谱》中将画菊概括为“四不”：花，须低昂而不繁；叶，须掩仰而不乱；枝，须穿插而不杂；根，须交加而不比。细细品味，“四不”既是对画面局部的要求，也关涉整体构图。菊花的形态往往是枝叶相掩，因此，“叶之不乱”与“枝之不杂”实为相辅相成。那么，画菊时应该怎样安排花、叶、枝、根才能合乎章法呢？《画谱》给出了三个步骤：第一步，“菊之根枝，先于未画花叶时朽定”，所谓“朽定”，即以碳笔拟定草图。也就是说，画菊时应先大致勾勒出菊的枝和根，然后再根据枝根方向和这一株菊花的大致布局添写花叶。第二步，“俟花叶完后，始为画出”，即在花叶完成后，再将炭笔勾勒出的根枝完善。第三步，“根枝已具，再添花叶”，即根据大致成形的构图，在局部点缀花叶，以求得更为完整的画面效果。概言之，画菊须经过“整体勾勒”“局部刻画”“整体添写”的过程，才能避免出现叶少花多、枝强干弱、花不应枝等问题，形成花叶相掩、根枝交错的层次感。
菊之逞姿发艳在于花，而花之蓄气含香又在乎蕾。如果说“四不”塑造的是菊在空间布局上的整体感，那么《画谱》中对菊花花蕾绽放状态的区分，即半放、初放、将放、未放，则是为了呈现出菊花在不同时间段上的形态。这“四放”乍听起来区别并不明显，但《画谱》却将这只可意会的分殊描述得妙趣横生：所谓半放，即花绽放未满，因此侧看尚能看到花蒂，此时的花蕾呈“嫩蕊攒心”之势；所谓初放，即花苞始破，花瓣已经舒展开来，此时的花蕾呈“握拳伸指”之状；所谓将放，即花瓣已经微微开始变色，但花蕾尚未绽放，因此花萼尚有余香；而所谓未放，即紧闭的花骨朵，此时的花蕾“蕊珠团碧”“众星缀枝”。其实，这四种姿态还不足以涵盖菊花绽放的多彩过程，但《画谱》对花蒂有无、花瓣颜色等方面的提点，无疑启迪了画家，使其能在创作中举一反三，将这“四放”演化为菊花的千姿百态。
