他一直在做一个危险的游戏，“让自己对痛苦麻木，负面的东西通过音乐发泄掉”。有时候他成功了，“我能够把这些感觉当作写作和歌唱的对象。这些词句卖了几百万张唱片，得了两座格莱美，为我赚到很多钱。”
但他是在玩火。自我沉溺和不太成功的数次新尝试之后，林肯公园逐渐成为一张陈年标签。他们高开低走，勇气可嘉，但终于没有成为一支“伟大”的乐队。
但一支乐队在人心里留下的东西，与“伟大”与否没有关系。
林肯公园的新专辑《More Than Light》尽管评价不高，却成为乐队第六张登顶公告牌的专辑，唱片销量十万余张，美国流媒体在线播放量高达1390万次。
从少年变成中年的林肯公园歌迷对他们的感情早已由最初的喜欢到“谢谢老友一直陪伴”，他们对这支乐队的支持一如既往。
对很多国人来说，林肯公园既是说唱/金属的启蒙，打游戏时的陪伴，欧美音乐的启蒙，也是一个人拿着歌词本发现有人也和自己一样身处黑暗不被理解时的惊喜和宽慰。
林肯公园的乐队编制够大层次够丰富，说唱手麦克-信田（Mike Shinoda）和贝宁顿的两道人声是他们与主流摆出不同姿态的宣言。他们把孤独的孩子们从房间里聚拢到体育场。找到如此众多同伴时的震撼，是很多人追随林肯公园至今的原因。
查斯特-贝宁顿与麦克-信田（左）
贝宁顿留下一个妻子，六个孩子，一队老友。当时的采访中，贝斯手大卫-菲尼克思-法雷尔（David Phoenix Farrell）这样解释摇滚对他们的意义变化：“最初摇滚是帮助人们找到自己的方式，人们通过对它的认识明白自己想成为怎样的人。对现在的我来说，摇滚比普通的东西更冒险，更生猛，更对抗。”
于贝宁顿，曾经音乐与他的悲伤旗鼓相当。中年之后，音乐渐渐成为生活中的小冒险。也许，黑暗失去势均力敌的对手，最终吞噬他。
林肯公园后期，据说信田和贝宁顿在商业上的开拓和音乐掌控方面步调不一。个中原委我们依然无法知道，但我一直记得贝宁顿说过：“我曾经无数次想过舞台上吉他和贝斯坏了怎么办，鼓架松了怎么办，拨片掉了怎么办，裤子掉了怎么办？但是和他们在一起，最后总是会有惊无险。”
现在看起来，他一生都在唱一首歌，与同一件事/同一个自己搏斗。《One More Light》中每一首歌都像他在告别，竖中指告别，绝望地告别，温柔地告别，希望犹存地告别，孤独地告别。《Battle Symphony》是他最后的战斗曲，音乐与人生最终完整一致，虽败犹荣。
