吐槽华语版《深夜食堂》太容易，但是找到差评的症结就难了
一个好的艺术创意能够在全球流通，对于创作者来说是莫大的荣幸。日本漫画大师安倍夜郎的治愈作品《深夜食堂》从2007年连载开始，就一直受到读者的追捧，人们渴望在原子化生存的当下找到一个可以发泄情绪的通道。2009年，三个“学院派”的年轻导演松冈锭司、山下敦弘、及川拓郎拍摄了电视版本，一群孤独和寂寞无处安放的灵魂流浪者，选择在一家只在晚上营业的食堂讲述他们的故事，深夜食堂的时空从此成了孤独者自我疗愈的天堂。同年，日本剧集版被中国内地的视频网站优酷引进，甫一播出就获得了观众的高度共鸣，《深夜食堂》自此在内地剧迷心中拥有不可撼动的经典地位。
令人讶异的是，2017年华语版的《深夜食堂》刚刚播出两集就招来众口一致的差评，无论从故事创意、制作阵容、剧集投资、播出品台来看，发生这样的结果估计是出品方始料未及的，但是对于一向口味挑剔的观众来说，《深夜食堂》的口碑扑街似乎是意料之中的事。
早在片方放出宣传物料的时候，就有很多观众担心《深夜食堂》故事的本土化问题，食堂老板的扮演者黄磊的造型设计完全参考了小林薰老师的扮相，但是从气质呈现上却是截然相反的两种结果。小林薰看起来清心寡欲，和生活保持一点儿距离，黄磊则给人太过市井，透露着几分油腻。
比起出品方想方设法植入广告，想着怎么在播出平台上获取巨额的利益分红，想着通过明星走穴式拍摄来降低制作经费，想着参考日式的美术设计来压缩创意成本，“泡面上不了台面”、植入广告太多等等，这种玩笑话其实并不是导致《深夜食堂》改编失败的真正原因。从影视投资的角度来说，商业作品中植入广告且做到恰到好处本身无可厚非，这是播出平台和广告部同仁们努力的成果，能拉来这么多赞助也确实不容易，这口差评的黑锅不应该就轻易甩给道具组和广告部，剧集的制作人要承担全部责任。
电视剧作为一种叙事的艺术，最核心的部分就是讲好一个故事。《深夜食堂》提供了一个讲好故事的模版和时空，可是就从华语版里已经播出的几集里看，该剧集的编、导、摄、录、美、声、表、剪，单独拎出来讨论，某几个或许还凑合，但是整合在一起的时候，就形成了十分尴尬的视听效果。
吐槽华语版的《深夜食堂》太容易，闭着眼睛想或许都能找到一百条，但是找到差评的症结就难了。为什么华语影视行业表面上水涨船高，但是一到实打实的作品拍摄上就屡屡突破观众的下限，那么多失败的案例，归根结底或许原因只有一个：不专业的人抢着干专业的活。
制片人干导演该干的活，演员干导演该干的活，编剧干导演该干的活，唯独导演没活儿可干，那他能干什么呢，只能在片场瞎指挥。这样的剧集要是能口碑票房双丰收，只能证明中国确实是一个充满魔幻现实主义的国度。
快醒醒吧，那些既想赚钱又想干预艺术创作的金主！快醒醒吧，那些连场面调度都不懂的导演们！快醒醒吧，那些连台词都念不通顺的演员们，快醒醒吧，那些连180轴线都找不到的摄影和剪辑们！因为留给你们的机会不多了，在一个正常合理的影视圈里，观众才是真正的上帝，金钱和名声不是！（作者：孙长江 ）
