国际在线报道（中国国际广播电台驻香港记者丁一鸣、刘志敏）：艺术是无国界的，但艺术的形式往往充满了一个民族鲜明丰富的特色，由传统中国民乐组合发展而成的中国民族管弦乐就是一例。在香港这个中西荟萃的地方，香港中乐团始终让“民族的”和“国际的”这两个形容词并行不悖，成为“香港名片”的同时，也将中国传统音乐在世界上发扬光大。中国国际广播电台驻香港记者丁一鸣、刘志敏专访了香港中乐团艺术总监阎惠昌先生，由他来讲述这一曲跃动在香港的中乐音符。
阎惠昌出身于中国内地，准确来说，他是文革结束后中国内地第一届科班出身的音乐家之一。他曾经服务于中国内地、台湾、新加坡等地的顶级中乐团，而他与香港的契合正好开始于20年前。回归前一个月，他正式接掌香港中乐团成为首席指挥；紧接着，在1997年6月30日和7月1日，分别以两场中乐演出，标志了那个辞旧迎新的时刻。
阎惠昌：“我觉得我很幸运。在香港回归祖国这样一个重要历史时期，我能是其中一个见证人。不是一个站在旁边的见证人，而是参与其中很重要的活动。先是港英政府撤退的仪式，香港中乐团和香港管弦乐团，一中一西，那边演奏西方的经典作品，我们演奏了中国的古曲《将军令》。在7月1号回归祖国之后，我们又举行了一个乐团的重要演出，名字叫做群英谱新篇，谱新篇就是希望我们回归之后、7月1号开始揭开新的一页。”
虽然20年前才开始合作，但阎惠昌和香港中乐团的缘分可以再往前追溯十多年。上世纪八十年代，在担任中央民族乐团首席指挥期间，阎惠昌以及同一时期内地中乐届的同行们就已经接触、甚至与香港中乐团合作过，香港中乐团的专业性、国际性令他们大受启发。阎惠昌介绍说，当时香港中乐团只排练了一个星期，就将现代民族管弦乐奠基人彭修文先生的改编作品《图画展览会》搬上舞台演出；而且更将“乐季”制度带到了内地中乐同行的眼前。“香港中乐团总监吴大江、作曲家林岳培，就像一颗种子一样永远种在我们脑海。我、谭盾、很多作曲家，都是从香港中乐团这些作品里面得到了启发，得到了开阔。所以后来不管我去新加坡还是台湾，在民乐人来说，香港中乐团一直是向往去的地方。1997年我担当香港中乐团以后，第一件事就是96年下半年研究香港中乐团所有资料，因为要策划97上任之后我第一个乐季怎么安排节目，那时第一件事就是要研究香港中乐团过去。当我打开香港中乐团所谓“红本”，就是香港中乐团的乐曲曲目登记表，他演奏过的曲目当时序号三千多的时候，我根本不相信我的眼睛，我在中央民族乐团是国家级的乐团，我们的作品各式各样加在一起，在那个年代里面，我相信如果有五百首的话，大家就已经会觉得不得了了。”
