《霸王别姬》的成功带动传统戏曲传播迈上新的台阶。此后,昆剧《景阳钟》、京剧《萧何月下追韩信》等一批3D戏曲电影在海外电影节有所斩获,足见传统戏曲搭载现代技术所释放出的时代活力。

▲皮影戏《花木兰》

昔日几个小伙伴只能凑在幕布前观看的传统皮影戏,借助多媒体影像手段,有机会进入大剧场演出。上海木偶剧团创排的《花木兰》采用电影银幕般的皮影布架,在观众面前展开立体的观看空间。这一创新,使故事传递出的孝悌爱国、祈愿和平的思想也跨越国界赢得共鸣。在去年塞尔维亚第18届“金火花”国际木偶艺术节上,该剧获得“特别奖”“优秀剧目奖”和“集体表演奖”三项大奖,成为最大赢家。而在今年,“金小丑”艺术节两场演出剧票均售罄,在第二场,主办方特别在台前加了两排座位。

把握时机,找准剧目,展现“中国故事”的当代表达

要为海外观众讲好“中国故事”,就要在尊重传统、完整继承的基础上,把握时机,找准剧目,融入当代表达;开拓文化传播的国际通途,强化“中国身份”。

昆曲,无论是典丽的文辞还是婉转的程式,对于不少国内观众都有一定的欣赏门槛,如何跨越语言和文化背景的鸿沟,让海外观众“坐得住”?

▲上海昆剧团《牡丹亭》

上海昆剧团的答案是把握时机,强势集结。去年莎士比亚与汤显祖逝世400周年之际,剧团几乎倾团而出,以“五班三代”的阵容,一口气演齐汤翁的“临川四梦”。这一开历史先河之举,迎来海外雪片般的邀约:有着71年历史的捷克布拉格之春音乐节,首次邀请昆曲登台;“欧洲心脏”布鲁塞尔,有海外观众一连追看了三天的《牡丹亭》……令人惊喜的是,在一整年的海内外巡演后,“临川四梦”仍在发挥着持续的影响力。德国柏林戏剧节相关负责人专程观看了上昆的海外演出,并正式发出邀请,点名“临川四梦”亮相明年的柏林戏剧节。

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